无论是什么时代，无论在哪个国度，现象级动画电影的诞生都离不开动画本身的质量和市场条件的具备。

《哪吒之魔童降世》在国内市场取得的史册级别的票房成绩，既是社会对该动画电影本身的认可，也是国内市场空余了大量票房空间的客观现实呈现。而《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》的成功亦是市场的需求和其作品质量本身的优质共同造就的。

从现象级的达成角度看，任何一部现象级动画电影都离不开影片质量、票房量级两个方面。

影片质量过硬

自《西游记之大圣归来》开启新的国产动画电影阶段以来，后续每一部的国产现象级动画作品在动画电影创作上都有各自的闪光点，而其中最为优秀的代表便是《哪吒之魔童降世》。

《哪吒之魔童降世》的视频特效，镜头运移，人物性格和主题设置都达到了国产动画电影的巅峰。在视觉效果上，三年的后期制作赋予了电影极为精美的3D动画效果，上千个特效镜头和五千多个设计镜头的特效镜头量级和完成度在国内动画电影领域遥遥领先。

而片中哪吒、敖丙等四人在“山水社稷图”里的打斗将这一视觉效果以接近“一镜到底”的拍摄手法完美呈现了出来。

极具想象力的画卷空间通过视频特效的制作和镜头运移的设计展现得淋漓尽致。在角色塑造上，打破传统形象设计的哪吒因“魔丸”的本体和父母的爱意而兼具善与恶的特征，给传统的角色带来了更多的性格空间。

在这一设计理念下，哪吒既是村庄的“恶之源”，也是村庄的守护者，他摇摆于对天命的顺从与反抗，犹豫在对父母亲情的回报与忽略。

最后，“打油诗”和小话痨的设定也使得哪吒赢得了大量的观众缘。在主题表达上，哪吒对正统文化的态度是“反叛”的，正如传统哪吒对封建世俗的“反叛”那样，魔童版哪吒不再拘泥于传统，而是传达了导演“人人都可以改变自身境遇，成为自己的英雄”的观点。

这一主题与社会现象的结合非常紧密，越来越重的社会压力使得越来越多的人希望改变自己的处境或者说“命运”，正是这一社会大势，创造了属于哪吒的狂欢。

动画电影的水平提升既包含了动画技术的提升，又包含了讲故事能力的提升。

动画技术上，以《哪吒之魔童降世》为代表的国产现象级动画电影较2009年以前在动画技术上取得了质变，特效镜头的处理，光影空间的打造，景物建模的细化，虽然在纯粹的技术上仍不及迪士尼等老牌动画公司，整体水平却已经达到了观众不会因技术产生任何出戏的地步。

而在故事的讲述中，现阶段的国产现象级动画电影也不同以往，已经能够构建一个独特的动画空间，在这一空间里展开完整的一段故事讲述。

如果说2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》仍是电视动画的精神延续，2019年的《哪吒之魔童降世》就已经完全称得上是优质的国产动画电影。这一动画自身技术水平的提升是动画电影产业发展的必然结果，也是动画电影能够打破僵局的必要条件。

因此，动画电影成为现象级的第一个要素“影片质量”就有了一些具体的指标。

首先，影片中的所有视效画面在同类型影片中处于领先地位，无论故事讲述是否精彩，美的画面都是电影与观众交流的第一印象。这一指标既是具体的也是抽象的，它的抽象体现在不同类型的动画电影标准不同，不同阶段的动画电影标准也不同。

其次，影片故事的讲述要清晰有力。这一故事的讲述既要具备电影的结构，又要蕴含正确的价值观。最佳的影片故事讲述则是能够在上述条件的基础上，引发观众的共鸣。

最后，影片中的动画空间是动画电影区别于电影的重要因素之一。一个好的动画空间不仅是动画故事发生的空间，还是持续吸引观众的神秘空间，能否构建一个奇思妙想、引人入胜的动画空间，是动画电影影片质量评价中最重要的指标。

票房达到量级

动画电影想要升级到现象级动画电影的序列中，有一个极为客观的要素是影片的票房。

《哪吒之魔童降世》拿下的全国影史排名第二的票房成绩便使其成为了最易确认的现象级动画电影。

在《哪吒之魔童降世》诞生前，2017和2018年度的国内动画电影市场没能跟上《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》的节奏，继续在动画里书写传统中国故事，《熊出没》系列重新回归国产动画电影票房首座的位置，观众对“国产与国漫”的期盼变得愈发热烈。

与此同时，国内电影市场的票房总量却在逐年走高，从2015年的440.6亿元到2018年的609.7亿元，国内市场近50%的票房总量提升预示着国内电影市场已经有能力创造一个新的动画电影票房记录的到来，而同期电影的后劲不足又给《哪吒之魔童降世》留下了大量的票房余量空间。

在种种客观现实条件的激励下，哪吒才能以一个个票房记录为目标不断突破，达到50亿元的国产动画电影票房之最。

从“现象级”的判断标准而言，票房是一部作品能否成为“现象级”的基础。

事实上，票房这一指标对于动画电影而言既简单又复杂。

它的简单在于能在大多数时候准确检测出一部动画电影的质量如何，而它的复杂则在于时常因为受到各种外界因素的影响而变得难以捉摸。上映档期、排片竞争、观众口碑甚至社会时事都会对动画电影的票房产生巨大的影响，只是这些影响都不能模糊票房本身所代表的观众认可度。

因此，作为“现象级”判断标准的“票房量级”是一种最低要求的标准，即无论影片在上映时受到什么样的阻力和影响，都能够超过某个最低的票房标准。

在2009-2020期间，最低票房在一亿元附近，而在将来，这一标准还会不断提高。

之所以如此定义首先是因为这一阶段的第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》收获了8621万元票房，享受着更大市场空间的后来者们也就必须超过这一票房才能无愧于“现象级”的称号。

其次，综合分析这一时期的电影票房，尽管有诸如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》之类的10亿元、50亿元量级的票房特例出现，大部分的优秀国产动画电影票房还是停留在1亿元至5亿元的区间内，只要超过了1亿元，基本就能在那一年的国产动画电影中坐稳前五。

因此对于过去20年来说，“现象级”动画电影票房量级的标准是1亿元，而这一结果将在不远的将来发生改变。对于现象级动画电影而言，每一部的票房创造条件都大不相同。

《哪吒之魔童降世》创造票房奇迹的客观条件是电影市场的天时地利与人和，《喜羊羊》系列电影的票房基础则是电视动画形象积累的观众数量，《西游记之大圣归来》的票房量级突破则部分得益于移动互联网时代的提速。

因此依靠票房去进行动画电影之间的对比并不能说明什么，在过去二十年里，没有一部国产现象级动画电影是完美无缺的。

大量的票房突破都是凭借着来自社会的势力，这一无形之势造就了动画电影票房的成功，却又给后续的作品带来了新的影响因素，那就是在未来，新的国产现象级动画电影的诞生将面临更大的票房阻力。

2020年上映的《姜子牙》从某种程度而言已经受到了这一阻力的影响，大圣、哪吒在前，国内观众对姜子牙的要求提高到了一个新的层次，票房的涨动也就不会再像《哪吒之魔童降世》一般顺畅。

一旦国产动画电影无法跟上这个要求的提高，迎接国产动画电影的又会是那个沉寂的社会环境，没有动画观影之风的环境。