备受争议的《永恒族》,终于来了。
华丽、野心勃勃、多元化、震撼人心…上映前,它被寄予厚望。
先导预告一经发布,观看量达到7700万次,火速登上油管热门第一。
漫威视它为“完美过渡到漫威电影宇宙第四阶段的重要一环。”
漫威CEO凯文·费奇屡次对外吹嘘“这个跨越7000年的宏大史诗,将重新定义漫威电影宇宙”。
演员亮相2019年圣迭戈动漫展
上映后,口碑意外扑街。
烂番茄新鲜度48%,Metacritic52分,创下漫威电影宇宙在烂番茄、Metacritic的最低纪录。
豆瓣评分同样低迷,开分6.7,现已跌到了5.9。
飞机看到评分,一脸震惊
各家影视媒体批评起来,同样不给面子。
《国家评论》:“这是漫威电影宇宙中最愚蠢、最俗气、最陈腐、最没有人性的一部。”
《帝国》:“失望,无法摆脱超级英雄故事的陈腔滥调。”
图源自《国家评论》
Boxoffice曾预测《永恒族》会赚得8200万~1.02亿美元的开画票房,总票房将达到2.1亿~2.8亿美元。
结果,票房开局不利,甚至还被19个国家禁映。
北美开画票房只有7100万美元,创下自《蚁人》以来漫威电影宇宙的最低开画纪录。
北美最终斩获1.648亿美元,海外斩获2.37亿美元,全球累计票房4.018亿美元。
仔细算算这笔账。
单单制作成本就高达2亿,再算上宣发等额外成本。
基本上,《永恒族》就是白忙活一场。
票房、口碑双双折戟,遭遇滑铁卢。
《永恒族》被扣上了“漫威史上最差”的名号。
这是危言耸听,还是不容置疑的事实呢?
《永恒族》
Eternals
2021.11.5
>>>>漫威的尝试
公元前5000年,天神老大哥挑出10个“永恒族”,派往地球打击“变异族”。
这10名小将,拥有不同的超能力,各有千秋。
艾贾克(萨尔玛·海耶克 饰演),一队之长。
她拥有自愈能力,可以依托自身能量治愈他人。
艾贾克,左,电影版;右,漫画版
瑟西(嘉玛·陈 饰演),随意操纵无生命物质。
她能凭空造水,把车变成花瓣。
瑟西,左,电影版;右,漫画版
伊卡利斯(理查德·麦登 饰演),打斗第一担当。
他善于自由飞行,双眼可以发射能量光束。
伊卡利斯,左,电影版;右,漫画版
典娜(安吉丽娜·朱莉 饰演),勇猛女战神。
她利用宇宙能量,可以制造盾牌、剑等各式各样的武器。
典娜,左,电影版;右,漫画版
吉尔伽美什(马东锡 饰演),天生蛮力。
靠着宇宙能量外骨骼战衣,一拳能打死一头变异族。
吉尔伽美什,左,电影版;右,漫画版
金勾(库梅尔·南贾尼 饰演),豌豆射手。
凭借发射宇宙能量光弹,化身双枪老太婆。
金勾,左,电影版;右,漫画版
丝派特(莉亚·麦克休 饰演),永远长不大的成熟少女。
她可以制造逼真幻象,编写出天马行空的神话故事。
丝派特,左,电影版;右,漫画版
费斯托斯(布莱恩·泰里·亨利 饰演),科技宅。
他深藏功与名,默默研发一些推动人类进步的发明。
费斯托斯,左,电影版;右,漫画版
玛卡瑞(劳伦·利德洛夫 饰演),高速移动能力。
她快如闪电,一眨眼的功夫,可以绕地球好几圈。
玛卡瑞,左,电影版;右,漫画版
诸克(巴里·基奥恩 饰演),精神控制的提线玩偶大师。
只要一翻眼珠,就可以操纵他人思想。
诸克,左,电影版;右,漫画版
这群外星人来到地球,帮助人类打击变异族,推动人类文明的进步。
但,他们严格遵守一条规定,即:
不干涉人类,不介入人类战争。
几千年逝去,人类已经史前的农耕火种发展到新时代的高科技文明。
这群没有返乡的外星人,也逐渐对地球和人类产生了感情。
因此,当获知老大哥的真正计划后,他们决定违背意愿,保护这颗蓝色星球...
拍摄《永恒族》,是漫威电影宇宙的一次全新尝试。
之所以这么说,原因有两个。
一,时间跨度大。
古巴比伦、笈多王朝、特诺奇提特兰、现代伦敦;
两河流域、恒河流域、阿兹特克文明,演变到高科技现代文明…
《永恒族》的故事线,跨越7000多年的人类文明。
这是漫威从未有过的。
二,群像角色众多,令人眼花缭乱。
漫威希望《永恒族》复制诸如《银河护卫队》之流的群像超英片。
用一部电影的时长,详细介绍一群超级英雄。
前有填鸭式教育,今有填鸭式塞演员。
照着给出的样板,《永恒族》便给毫无思想准备的观众一口气塞了10个不熟悉的超级英雄。
嗝~~观众有点被喂到涨肚。
>>>>争议不能洗白
《永恒族》的本意是,“讲述漫威宇宙的起源,让大家认识地球和宇宙,看到身份认同、目的、信仰以及个人自由与更大的利益之间的碰撞。”
它通过旁观者视野,见证人类文明的进步,亲历人类黑暗年代,反思人类发展道路上的代价。
如此深刻的立意,为啥就扑街了?
想必,大多数人肯定会提到它涉嫌夹带私货。
电影有这样一处细节。
地点:广岛核爆遗址。
费斯托斯见到草木尽毁、一片狼藉的核爆废墟,跪地哭泣。
他痛恨自己,把责任拦在自己身上。
他,泪如雨下。
“这一切都是我害的。我不应该用科技带给人类进步,来到地球就是一个错误,人类不值得拯救。”
毋庸置疑,人类文明史是一个充满杀戮与战争的历史。
泯灭人性的人间惨案,罄竹难书。
1915年—1917年,奥斯曼土耳其对亚美尼亚人实施种族灭绝,受害者达150万;
第二次世界大战,纳粹对600万犹太人进行种族灭绝,2/3的犹太人被害,包括近150万儿童;
1937年12月13日-1938年2月,日本帝国主义占领南京后,杀戮了30万中国同胞;
1994年4月6日-7月,胡图族人对图西族人进行卢旺达大屠杀,50万到100万图西族人被杀害……
《穿条纹睡衣的男孩》诚然,反思战争、反思人性、反思历史的立意,十分好。
但,令人不解的是——
如果为了反思二战,为何不去七三一部队遗址下跪?为什么不去奥斯维辛集中营忏悔?
如果为了反思科技,为什么不去切尔诺贝利废墟悲伤?
可是,主创们唯独选择跪在了广岛核爆现场。
这对于那些饱受日本帝国主义侵略的民族、国家来说,是极其敏感的冒犯。
更何况,这一幕的导演是一位出生在北京的中国人……
《永恒族》之所以这么做,无非就是夹带私货。
让演员跪在广岛核爆,借助商业片进行意识形态输出,去模糊二战,反驳“广岛原子弹正当化”。
在此,我需要提醒创作者们。
反战的本质,是汲取教训、不重蹈覆辙,而不是拐弯抹角地洗白。
这一点,《永恒族》无法洗、洗不白。
>>>>失败的尝试
《永恒族》之所以口碑崩盘,难道仅仅因为夹带私货引发争议吗?
当然,不是。
即便刨除私货,它最大的问题是,商业与艺术的不协调。
在选择导演方面,漫威的眼光一向独到。
它能把不出名的二线导演一夜之间变成名导,亦能挖掘文艺片导演的潜质,打造出商业爆款。
譬如。
曾混迹电视圈的罗素兄弟,依靠美剧《发展受阻》《废柴联盟》赢得艾美。
得到漫威赏识后,兄弟二人执导了《美国队长3:英雄内战》《复仇者联盟:无限之战》《复仇者联盟:终局之战》。
新西兰导演塔伊加·维迪提,以前拍过《吸血鬼生活》《追捕野蛮人》等小众片。
执导《雷神3:诸神黄昏》之后,赢得更多拍摄商业大片的机会。
《阿基拉》《未命名星球大战电影》…他的拍摄计划已经排到了2025年。
此次拍摄《永恒族》,漫威同样选择让文艺片导演来操刀。
它看中对方自身的文化属性与知名度,认为这个东西方文化融合的身份可以为电影带来远见卓识。
为此,它给予导演充分的创作自由。
不想用绿幕特效?那就实景实拍。
加那利群岛、埃尔库埃沃火山、南达科塔州草原、英国牛津大学自然史博物馆…
整个剧组穿越全球各地,现场取景拍摄。
不喜欢商业片的拍摄风格?就按照自己风格来。
自然光、360度长镜头、逆光、大远景…她找回自己的舒适区。
可惜啊,自由度并没有换来票房。
被寄予厚望的《永恒族》,也没有为漫威宇宙第四阶段开好头。
这一次,漫威非但没有同化导演,反而自己被同化了。
本来,观众对这10个超级英雄不甚了解。
在没有足够铺垫的情况下,反反复复地使用闪回处理,令故事七零八碎。
伊卡利斯为什么杀掉队长?为什么飞向太阳自杀?为什么放弃杀掉女主的机会?
如果不把前后逻辑组织起来,很容易搞不懂这个人物的行为动机。
主角没讲好,配角更不行。
从开场就在铺垫的变异族,就是一个失败案例。
眼瞅着他靠着吸取永恒族的能量变成了人形,战斗力储备到极点。
本以为他挺有能耐,给永恒族制造大麻烦。
万万没想到。
只打了一场戏,就强行领盒饭了。
草草收工,干啥嘛,难道盒饭好吃?
整部电影,一半以上的时长都在讲永恒族对地球、人类的感情。
这群穿着酷炫戏服的外星人,站在广阔的地球上,凭栏仰观,陷入对宇宙万物、人性神性的思考。
表面上,节奏慢了,文艺逼格上去了。
然而,这种冗长无趣的大片段文戏,抛弃了商业片的商业娱乐属性。
它陷入艺术片的极致追求,却丧失了漫威电影轻松机智的节奏。
一言以蔽之。
《永恒族》之所以崩盘,不在于导演争议、夹带私货的嫌疑。
而在于,它的艺术片风格盖过超英片的娱乐商业套路,导致风格不伦不类。
最终,商业片不像商业片,艺术片不像艺术片。
平心而论,漫威的这次尝试,是勇敢的,也是失败的。
《永恒族》,注定无法取悦只图一时爽的爆米花观众。
它为了给文艺片爱好者带来一时的狂欢,放弃了大片森林。