近年来,银幕上的主旋律作品日渐增多,但收视率和票房并不尽人意,上映时经常被一些商业片的宣传和热度所掩盖。
对此,罗援将军曾进行过评论:为何弘扬主旋律的作品,屡遭歧视冷落排挤?他列举了《中国推销员》、《周恩来回延安》等影片的上映受冷的情况后,认为主旋律作品受冷落排挤,主要原因在于一些院线借口市场化,片面追求高票房,倾向于将国外的商业大片作为主要上映作品,而将国产主旋律作品上映排序调后、甚至缩短上映时间。
应该说,罗援将军的分析有一定的道理,但原因不仅仅是这些,我们更多应该从主旋律作品自身找原因。
主旋律作品的时代性不够鲜明主旋律作品的开端,是在改革开放前,那时候的作品多为红色题材,功能主要是弘扬正能量,增强大众国家意识和核心价值观,偏重于宣传教育和政治需求。
比如《小兵张嘎》《地道战》《开国大典》等,由于当时人们的精神生活相对单一,受众主要是老一辈经历过战争年代的人,他们对这类作品具有浓厚兴趣,因此这些作品都受到了一致好评,成为中国电影史上的经典。
改革开放后,随着物质和精神水平日益改善,文艺作品变得更加多元化,公众的文艺鉴赏能力和需求都得到了很大提升,国外商业大片的引进开阔了国内观众的眼界,其营销模式也更为市场化和成熟化,迎合了许多人的口味。
对于当代人特别是年轻人来说,在高压力、快节奏的生活之余,更倾向于去观看一些贴近自身生活、能够刺激感官、放松身心、带来思考的作品,以此来缓解生活带来的压力。
在这种情况下,国内的主旋律作品没有紧跟形势发展,做出相应改变,还是以说教为主,并且人物形象塑造得过于完美高大,叙事和拍摄手法也相对单一,这就让主旋律作品逐渐失去了市场。
直到2014年《智取威虎山》的上映,主旋律作品才迎来了转机,之后出现的《战狼》系列、《建国大业》、《建军大业》和《建党伟业》等一系列优秀作品,为国内主旋律作品吹来了一股新风。
这些电影的共同点就是,通过新的拍摄手法、多种叙事风格,加上幽默搞笑的元素,将爱国情怀和时代旋律传播出去,实现寓教于乐。披着娱乐片的外衣,带着主旋律的内核,取得了巨大的成功。
这也反向证明了,主旋律作品需要更为鲜明的时代性,与时俱进,才能更被公众所接受和欣赏。从这里我们可以看出很多主旋律电影受冷的最主要原因,除此之外,还有一些外在因素。
制作投资和演员选择的差距多数的商业大片,在演员的选择上,经常会找一些流量小生、当红艺人,并利用他们的影响力来吸引眼球。
而很多主旋律作品拍摄方由于资金少,限制多,不会请到很多大牌明星,尽管参与拍摄的有很多德艺双馨的演员,比如扮演周恩来总理的刘劲演技高超,将人物刻画的入木三分,但依旧没能足够吸引观众,这也是不争的事实。
同时,商业片的投资方一般都具备雄厚的财力,在制作和宣传上不遗余力,经常运用美轮美奂的画面,声势浩大的场景来增加影片的吸引力。
但国内主旋律电影中,除了《建国大业》、《我和我的祖国》这样的"大片"以外,很多投资方常常面临经费短缺的难题。
比如拍摄《战狼2》的时候,演员兼导演吴京将自己的房子抵押出去,才将将拍完了作品,电影《流浪地球》拍摄到一半时,资金链断了...等等,这样的例子比比皆是。这也一定程度上导致了主旋律作品难以和商业大片抗衡。
主旋律作品宣传力度不足从《变形金刚》系列到《速度与激情》系列,国外的商业大片发布方对电影宣传十分看重,有时会斥巨资用于宣传,每次电影上映前,宣传海报和电影预告都会铺天盖地抢先进入大众视野,不仅形式多样,覆盖面还广泛。
他们还将电影作品中的人物形象打造成品牌,配套出周边的产品,进一步提升其影响力,比如《变形金刚》衍生出来的儿童玩具,每年都从家长手中赚取大把的利润。反观国产主旋律作品,很多在上映时甚至上映后,都没有人知道。
比如近来上映的《柳青》,上映几天,收视率和票房少得可怜,可以猜想到,这仅有的票房还是来自于一些机关事业单位的"规定"任务。不注重宣传,本身就很难让更多人了解这些优秀的主旋律作品,更不用谈到去观看了。
院线排片管控相对薄弱从管理上看,主管影视行业的宣传、广电等部门,尚未对弘扬主旋律的作品公映时间和公映次序作出具体安排。但从院线自身考虑,其经营成本和营销利润必然会作为主要导向,决定着影片的排序和上映时间。
这也是罗援将军认为主旋律作品受冷落排挤的主要原因。但从市场角度看,在经济形势下行压力较大,特别是新冠肺炎影响下,很多影院都面临倒闭关停的局面,如果强制对其经营行为进行干预,并不符合市场经济的基本原则以及人民大众的利益。
主旋律作品的发展至今,经历了起初的辉煌期和后来的阵痛期,到现在逐渐回暖,中国电影人也经历了思考和成长。
爱国主义和主旋律永远不会过时,现阶段中国公众,需要通过优秀的主旋律作品去树立文化自信、增加凝聚力、提升民族自豪,而这些的关键在于通过何种方式去表现。我们相信,在制作方、政策制定方、市场以及公众的共同努力推动下,主旋律作品会得以蓬勃长远发展。