自去年韩国电影《寄生虫》在全世界的颁奖典礼上大放异彩后，就很难出现一部能超越于此，讲述贫富差距、阶级固化的现实主义题材电影。

不过最近还是出现了几部精神内核和《寄生虫》相似的佳作，一部是由Netflix出品的印度电影《白虎》，还一部是去年威尼斯电影节获金狮奖提名的墨西哥电影《新秩序》。

虽然都是讲述穷富阶层对立的故事，但两部电影风格可以说是大相径庭。

从“鸡笼”到“白虎”，《白虎》中男主对世界的四次认知

《白虎》的故事情节倒是不复杂，就是一个生活在印度底层的小伙子巴拉姆，如何依附于富人实现暴富梦想的逆袭过程，但这个逆袭过程是阴暗的，见不得光的。

若要细究深挖主人公整个成功之路，自是先要从印度本身的历史说起，电影中所呈现的社会问题也必须从历史中去寻找解释。

在本片中，由于印度存在的几千年的种姓制度，将所有人从高至低划分为4个等级，包括婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗以及另外第五种等级达利特，也就是所谓的贱民，至今无法改变。

而男主角巴拉姆正属于底层贱民行列。

从童年、少年时代亲眼见证家里的男丁都是苦力挣钱，过着没有自由，处处受压迫的日子，到父亲身患肺结核却没有得到救治，自己也只能辍余罪为啥停播学挣钱养家的这一经历，巴拉姆终于明白自己所生活的世界。

印度分为光明与黑暗两部分，自己生活的正是“黑暗的印度”。

而为了强化穷人只能逆来顺受，更不敢公然与命运作斗争这一扎根在他们脑海里根深蒂固的思想时，主创特意用“鸡笼”来隐喻此观点。

这也是巴拉姆对世界的最初认知。

很明显导演影像中的男主有着行动的自由，有改变命运这种思想意识的觉醒。

男主角也被这种自由和觉醒导向充满矛盾的命运，只是此时的巴拉姆还有着格局和思想上的局限性，以及身为印度底层人民固有的奴性。

而且导演有意将男主角的外表平凡化甚至是邋遢的、不忍直视的，也为以后反衬出主角性格的多面性埋下伏笔。

巴拉姆先是踩着别人上位，顺利成为富人家司机；然后是阿谀奉承，拼命讨好主子——地主老爷的儿子阿肖克，一个接受西方教育，天天高喊众生平等，民主自由的印度富二代。

但巴拉姆的命运却因阿肖克的肇事逃逸发生改变。

当阿肖克喝多酒撞死人却让巴拉姆顶罪接受认错书上的内容时，电影有意给巴拉姆一个近景特写镜头，微笑的脸庞上滑落委屈、不甘和无奈的泪水。

而阿肖克本质上和其他印度为富不仁的同类一样，在其思想里依然保留着历史遗留的种姓制度，他并未发自内心，对底层人民有着应有的关心和尊重。

这也使得巴拉姆对世界再次有了新的认知。

不可否认，导演对电影中穷人、富人阶层的代表角色处理得相当现代。

阿肖克对前方的命运全然无知，却已置身其中；巴拉姆看似心平气和，却早已明白人类生存法则。

跳出鸡笼，成为白虎，这种意识的转变也让电影走向戏剧性高潮。

巴拉姆拼命想跻身上流社会，只依靠踩同类上位显然是不够的，唯有依靠富人方可实现。

截止到这段故事情节，巴拉姆始终还是以穷人，较令人怜悯的受害者形象出现。

他一方面不想失去自己的良知，保持自己身为正面人物美好形象的完整性；另一方面又迫切想改变命运，与自己迫切实现理想形成割裂状，陷入自我挣扎的矛盾之中。

本片的独特之处便在于同《寄生虫》一样，穷人不再是无辜的代表。

长期被威胁，知道自己或许将被替代后，男主作为受害者形象开始为了得到合理的认同而无可避免地走向黑化。

他杀害阿肖克并抢走大量现金的那段场景，采取了慢镜头特写和多角镜头的使用，也可被看作是他新身份的延续，也是对世界再次开启全新认知的关键发展点。

如果说曾经的巴拉姆在难以抉择时，拥有的还是受困的思想和灵魂，那么犯罪事件一出，导演用戏谑的方式借电影展现两位男主命运的反转，就是为了要表达出“穷人跨越阶层，要么从政，要么犯罪”的犀利价值观，从而呈现出印度最令人关注的社会现实问题。

直到巴拉姆成为一名成功的企业家。

最后这段他的改头换面，服装和中远景镜头的光线变得冷暗，无不在说明社会上虽然多了一只白虎，但同时也多了一个伪善的精致的利己主义者这一无法改变的社会现实。

随着时间的流逝，社会在巴拉姆眼中早已有了另一番光景，这也是他对世界最终定义与认知。

《白虎》艺术手法的单一

整部电影采用闪回、单线叙事方式讲述穷人跳出既有的社会法则，成为人上人的故事，在讲述贫富差距上，也有着大量的对于贫穷和不平等的隐喻和控诉，是用个体反衬群体，但遗憾的是，本片艺术手法却无法与去年的《寄生虫》相媲美。

《寄生虫》中节奏所制造出的张力，使观众能紧紧被剧情吸引。尤其是穷人一家设计让前管家被解雇的多重蒙太奇段落，更是有力地推动了故事情节，创造电影叙事的视觉盛宴。

电影运用了平行、交叉蒙太奇和片断式叙事蒙太奇，像这样的多重蒙太奇手法，绝对是对导演叙事能力的一种考验。

显然本片《白虎》的导演无法达到奉俊昊的功力，无法在有限镜头数量中交代大量的信息，剧情与镜头、出众的蒙太奇用法都是本片缺失的，整部电影看完，反而显得有些拖沓和直白。

难以被划分任何电影类型的《新秩序》

不过另一部被誉为升级版《白虎》，墨西哥版《寄生虫》的电影《新秩序》则更加富有戏剧张力。

影片打破固有传统思路，将故事放到架空的时代，不远未来的反乌托邦世界。借由富家女被强暴，家人惨死，穷人被屠杀等画面，来讽刺政府黑暗腐败电影，墨西哥的贫富鸿沟，并直面展现阶级斗争和暴力政变，以及个人与国家的对立化。

不同于《白虎》略显冗长的叙事和时长，《新秩序》只有88分钟，但其观感可以说是令人难以形容的。

你在《新秩序》中能看到暴徒拔枪就杀人、穷人劫掠富人、女主被军警抓走，当天就遭凌辱，全员在疯狂，社会已失控的暴力画面。

《寄生虫》的阶级固化，阶层对立，《小丑》中的反社会暴乱，以及《DAU》中大胆令人瞠目的性虐耻辱问题在本片中一应俱全。

墨西哥导演米歇尔·弗兰克丝毫没有设置悬念的意图，甚至不屑于展示普通的暴力杀戮场景，就是以直白、简洁的方式，将当今墨西哥种族歧视和社会不平等的现象作为重要创作思路，以现实和严肃的方式在银幕上，呈现极度令人恐慌的暴力行为和引发此行为的原因，并向墨西哥政府愈发严重的独裁主义发出警告。

所以你很难将电影《新秩序》归类，你能看出导演尝试寻找一种新的，只属于电影的影像表达方式。

导演通过巧妙的剪接方式，将未来世界中女主办婚礼的画面和婚礼之外发生暴乱的场景等交织融合在一起。镜头上一秒还明媚，下一秒随时可能陷入恐怖之中，使画面具有了强烈的视觉冲击力。

《新秩序》展映后的备受争议

恐怖弥漫在影片的每一帧画面中，看后令观众不寒而栗，这也是为何很多观众在看完本片后，对其褒贬不一。

有人认为电影毫无美学可言，有人则认为本片美学基调统一，摄影、视听语言、表演都做到了极简。其实真正经典的影像应该如此，没有任何花哨的技巧，却足以震撼人心。

电影中的酷刑、暴力画面，虽然很多观众没有感受过，却能通过电影感同身受，如同亲身处在修罗场一般。

导演以“预言”的方式，对未来世界的刻画尖锐又真实，与其说是写实主义的完美呈现，不如说是深受意大利新现实主义风格的影响。

当然，若是论电影艺术和创作格局而言，《新秩序》是略高于《白虎》的；在探讨社会现实问题上，又明显要比《寄生虫》思考的多。

《新秩序》的可怕之处就在于无论是穷人还是富人阶层，都会处于全员不安的状况中。

无论是被欺压不得不起义的底层，还是占有绝对资源优势，榨取穷人最大剩余价值的资产阶级，在集权和独裁的政治权利面前，皆为政府高官政治博弈中被牺牲的棋子和工具。

现在看来，两部电影无论哪部，都为世界现实主义题材的电影提供了创作新思路，也希望能出现越来越多这样令人震撼的作品！