随着《悬崖之上》单日票房反超《你的婚礼》。

「五一档」形势基本明朗。

无论口碑还是票房，《悬崖之上》都是「五一档」最能打的。

豆瓣评分7.7，领跑「五一档」所有电影；

总票房逆袭，也只是时间问题。

鱼叔自然也看了，但没有第一时间写它。

因为那种高亢的情绪，在电影结束后似乎也很快消失。

缓了两天，发现《悬崖之上》的问题就在于此，后劲不足。

所以。

冷静下来后，今天再来好好聊聊它。

《悬崖之上》

* 以下涉及剧透

上世纪30年代，四名曾在苏联接受特训的共产党特工，抵达哈尔滨开展「乌特拉」行动。

具体任务是，接到从日本细菌战基地逃出的王子阳。

然后送他出境，在国际社会面前揭露日本人的罪行。

四名特工分头行动：

一组是张宪臣(张译 饰)和小兰(刘浩存 饰)，二组是王郁(秦明星大侦探第六季宣传照海璐 饰)和楚良(朱亚文 饰)。

但组织内部出现叛徒，供出接头暗语。

导致他们从一入境，就被特务科的人盯上了。

在特务科派出的人当中，有一名卧底。他就是地下党员，周乙(于和伟 饰)。

于和伟 饰周乙

虚虚实实，真真假假。

一场血与火，智与勇的较量，在冰天雪地间发生了。

总体而言，《悬崖之上》肯定是一部好电影。

只是它的优缺点同样明显，无法选择性忽视。

所以先说优点。

第一，色彩和摄影。

「色彩」是张艺谋导演的拿手好戏。

在他的电影中，色彩不只是简单的视觉元素，而是具有深层的表意作用。

在早期作品中，张艺谋导演偏爱红色。

《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱，象征无处不在的生命力；

《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，象征权利与欲望；

《菊豆》中成片的红染布和巨大的红染池，象征欲望与激情。

《红高粱》剧照

而到了《归来》《影》等作品中，张艺谋对色彩的使用又与早期的张扬大相径庭。

他开始以低调的黑白灰为底色。

《影》剧照

《悬崖之上》延续了张艺谋导演后期对色彩的追求。

从林海雪原到哈尔滨的街道巷弄，鹅毛大雪全程没有停过。

白色的雪景和角色的黑色衣服，黑白搭配，渲染着阴沉凝重，肃杀寂寥的氛围。

加之室内景的暖色系，与室外形成对比，指代两个世界，两种身份。

也带出「历史并非非黑即白」的反思。

不过，统一的色彩还不是张艺谋表达的终极诉求。

在底色之上，往往会有亮色出现，通过色彩冲撞，带来视觉和情感的双重刺激。

之于《悬崖之上》，这抹亮色就是血色，是革命的红。

开篇，张宪臣便在雪地里杀死了前来接头的特务。

树枝狠狠地插进特务的眼睛，再用木桩猛击他的头部，鲜血喷溅，直到断气。

然后退到一旁，掀起上衣，露出一道血淋淋的刀疤。

类似「雪与血」的对比镜头，后续还会多次出现。

红色的炽烈与残酷，在黑与白的映衬下被进一步放大。

与色彩相得益彰的是摄影。

在拍摄雪地追逐戏的时候，多次使用了航拍镜头。

从画面上看，四下白茫茫一片，人物在两栋建筑间的逼仄空间内奔跑，完美营造出了命悬一线的感觉。

同时对于街景的展现，也多是中近景。

因为宽阔的远景产生的距离感，会弱化紧张气氛。

反倒是中近景，才能给人感觉随时有埋伏出现，随时要投入战斗。

色彩和摄影，承载着强化现实的作用。

大雪覆盖的哈尔滨，好似成了一个舞台。

生离死别，爱恨情仇在其间上演，分外真切。

第二，群像和表演。

谍战戏难拍，难在群像。

张艺谋导演是这样评价《悬崖之上》的群像戏：

「在群像中把每个角色塑造好是很难的，是对导演功力的一种考验，需要面面俱到，更要画龙点睛。」

为什么说《悬崖之上》的群像是难上加难？

因为在极端的环境下，无论是动作还是情感的表达都会出现钝化。

《悬崖之上》里的冰天雪地即是如此。

好在一众实力派演员撑起了这些群像——

张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、余皑磊…

他们在极其有限的空间内，哪怕只靠寥寥几场戏，也足以让人物立起来。

其中最成功的，当属于和伟饰演的周乙。

从戏份和重要性来看，于和伟绝对是《悬崖之上》的「一番」。

周乙是个复杂的角色，他有双重身份，掌握着最多的信息，所以越要克制。

从头至尾，他的思绪和情感一直在变化，最考验演技。

让鱼叔印象深刻的有这么几场戏：

张宪臣自知无法继续完成「乌特拉」行动，所以把行动内容告诉了周乙。

这番对话，相当于张宪臣在赴死之际，向周乙交付遗愿。

于是周乙连问了两个「还有吗」。

张宪臣说出：「马迭尔宾馆前面的小叫花子里头，有我和王郁的孩子。」

那一刻，周乙笃定地点了点头，眼泛泪花，也彻底打消了观众对于他可能是个双面间谍的顾虑。

还有那个烧纸条的小动作，纸条不离手，一看就是专业的。

以及最后时刻，周乙见楚良吞药自杀，立刻上前阻止，却为时已晚。

眼睁睁看着同伴死在眼前，还要强忍住内心的悲痛。

等到身后的特务都围了上来，他又必须收起悲伤，表情立刻变得凶狠。

张译饰演的张宪臣，只为了看一眼孩子导致被捕。

秦海璐饰演的王郁，得知伴侣被捕、两个孩子沦落街头的消息，躲在厕所里痛哭，却又不敢出声。

他们说明了，每个被卷入战争的人，都不是一个人，都有自己的家人。

战争的残酷性就在于，一旦张宪臣在特工和父亲的身份间摇摆，就是他最危险的时刻。

这是战争对人的异化。

倪大红饰演的高科长，生性多疑，却又隐忍不发。

倪大红 饰 高科长

余皑磊饰演的金志德，粗枝大叶，一不留神就成为斗争中的替罪羊。

「是人是鬼都在秀，只有金智德在挨揍。」

他被捕的时候，甚至贡献了一个笑点。

既说明他的形象立到位了。

也代表了对战争的一种讽刺，可笑可叹。

余皑磊 饰 金志德

第三，台词的艺术。

《悬崖之上》中有不少耐嚼的台词，值得细细品味。

其中鱼叔印象最深的，是《险棋》这个篇章。

周乙和金志德正密切监视着亚细亚电影院。

周乙突然说要出去看看，然后在电影排片表上打了个钩，向小兰释放信号。

谁知金志德也要出去看看。

周乙急中生智，借机将了金志德一军：「发现什么了吗？」

金志德回答：「没有」。

然后周乙拿出兜里的钢笔，在报纸上画了个钩，再问了一遍：「看到了吗？」

金志德回答：「看到了」。

周乙继续逼问：「那你看到是谁画的吗？」

金志德摇头。

接着，好戏开演，周乙说：

「我是共产党。如果我是共产党，我刚才做了什么，你根本就看不到。只有站在共党的角度，才能抓共党。高科长最在意细节了，你要我把你刚才的表现告诉他吗？你知道你这么多年为什么一直升不上去吗？今天你结账。」

连续输出把金志德说得是无地自容，只能连连点头。

数落金志德只是表象，周乙的真正目的，是为自己留后手。

日后高科长若是问起，他便可以说：

「那个钩是为了提醒金志德，做事要认真细心。」

片中还有大量这样的巧妙对白。

乍一听觉得古怪，仔细琢磨才发现，这符合特工的本能。

话不说尽，追求的是一个精炼。

说完优点，下面该说说《悬崖之上》的缺点。

最意难平的肯定还是结尾。

结束得近乎潦草，以至于给人还有续集的感觉。

有人评论说：「张艺谋这是拍了个《悬崖之（上）》，怕不是还有《悬崖之（下）》?」

随着剧情推进，「乌特拉」行动被拆分成了一个个小计划。

可最终却收束于周乙和小兰的接头——

两人在电影院接头，下一秒就顺利接到王子阳，并将他送出境。

可接头和「乌特拉」行动，完全是两码事。

最重要的「乌特拉」行动的过程被完全忽略。

让人感觉不到四名特工对于「乌特拉」行动的重要性和必要性。

这也直接导致情感的表达失去了落脚点。

片中屡次强调，「乌特拉」在俄语中的意思是「天亮了」。

「天亮了」作为一种常见的隐喻，象征黎明将至，曙光降临。

「天亮了」的魅力在于过程而非结果，因为天是一点点亮起来的。

但。

在《悬崖之上》里，天是一下子亮起来的。

此外，还有剧情上的一些小BUG。

比如张宪臣和小兰双双从火车站脱身那段。

小兰在火车上被特务带走，张宪臣前去营救。

打斗过程中，特务呼喊了一声「来人呐」。

小兰立刻用手捂住了他的嘴，可松开后他却再也没有喊过。

直到那名特务被张宪臣乱拳打死，丢出车外，全程都没有引起怀疑。

之后张宪臣换掉手中两张前往哈尔滨的车票，躲过排查。

小兰则从火车上跳下来，偶遇并击毙了一名特务，同样没有引起怀疑，顺利逃脱。

这一段太过依赖巧合，稍欠说服力。

再有一些需要观众自行猜想的关键剧情——

男扮女装的张宪臣，是如何在多名特务的密切监视之下，偷走了《梅兰芳游美记》的书籍，而只留下书皮的？

小兰通过「紧急预案」和上级组织取得联络，可回复的那张暗语到底说了什么，也没有揭秘。

不过，话又说回来。

这些剧情上的小瑕疵，倒也并未影响观感。

因为电影的节奏很快，看的过程中还来不及反应，就被下一个反转覆盖了。

只在事后细想，才觉出异样。

所以撇开仓促的结尾，《悬崖之上》的前100分钟仍是非常精彩的。

最后，说回到电影之外。

在这个史上最挤的「五一档」，我们还是可喜地看到：

《悬崖之上》在上映第三天，凭借口碑实现单日票房登顶。

春节档《你好，李焕英》单日票房反超《唐探3》也只用了四天。

说明市场对好片的认可，也说明观众更愿意为好电影买单。

这原本是件喜事。

但想到张艺谋导演已经71岁了，还在尝试新的题材，还在持续拍片。

反观很国内很多年轻导演，都没有他这股劲儿。

就连张艺谋导演小秀行活的作品，已足以吊打目前九成以上的国产片。

想到这，似乎又高兴不起来了。