张艺谋的新片《悬崖之上》，是一部群像戏。

这既是影片的看点，也是创作的难点。

如何让众多出场人物，每个都具备清晰、鲜明的辨识度，是从导演到编剧，再到演员的共同责任。

从张译到于和伟，从倪大红到雷佳音，从朱亚文到秦海璐……每一位，都很扛戏。

用网友的话说，就是“全是演员，没有明星”。

就连仅有两个镜头，戏份加起来不足30秒的龙套，也会用心揣摩角色，用最精准、细腻的状态呈现人物。

这种创作氛围中，很难有不好看的人物。

张译扮演的张宪成沉着、冷静，反应敏锐、身手过人。仅是预告片中出现的情节、戏份，就已经赚足了观众的关注和期待。

朱亚文扮演的楚良，既有着与恋人在一起时的深情，也有着对敌时的利落、狠辣。雪地中嘶吼着“走啊”的一幕，瞬间将观者带入情境之中。

秦海璐扮演的王郁，同样有着“多面性”。在人群中穿行时的优雅，雪地对敌时的敏捷，身穿病号服无声嚎啕时的伤恸，流泪驾车冲行时决绝果断。

倪大红扮演的高彬明星大侦探第六季第七案案情，阴冷而深沉，一句“宁可错杀，不可放过”，又显露了角色冷酷、残忍的一面。

即便是“新人”刘浩存，片中也是能文能战。人设上不拖后腿，表演上也可圈可点。

但是相对来说，于和伟才是本次演得最过瘾的那个。

于和伟扮演的，是周乙。

这个人物的特点，预告片中一场徒手灭火的戏，足以展现、证明。

正片中，周乙出场时是与余皑磊扮演的“金志德”身处刑场。

对于眼前的血腥场面，周乙不仅能淡然面对，甚至可以一边谈笑风生，一边向倒在地上的囚犯补枪。

这场戏与预告片中的“徒手灭火”结合，进一步铺垫了角色人设。

身份和所处环境的性质，使得周乙如同徘徊于悬崖之上。稍有不慎，就会坠落深渊，摔个粉身碎骨。

因此，隐藏情绪，猜度人心，判断形势，做出决定，成了他的基本技能。

从人物设定来说，周乙这个角色，比张宪成还要重要几分。

因此，于和伟的戏份贯穿全程，跟每个人都有同框机会。甚至可以说，跟每个人物之间都有至关重要的“剧情转折点”。

以下部分涉及剧透，请谨慎观看。

周乙与张宪成正面对上时，张宪成已经陷入绝境。但他再是愤怒、痛惜，也只能将情绪遮掩得半点不露，看着张宪成被刑讯折磨。

当张宪成为了完成任务，选择自我牺牲时，他还要作为助力，从背后推对方一把。

车中两人做决定的那场戏，张艺谋用了最克制的展现方式。

没有借助音乐渲染，甚至没有在镜头上玩什么“花俏”。仅仅是凭借着两个人的对话，就将情感推向了巅峰，使得观众忍不住落泪。

之后，周乙向楚良、王郁自曝身份，同时将张宪成被捕的事告知对方。

这一场戏，其实全程波涛暗涌，但受情景设定所限，他们依然只能用最低调、平淡的方式处理。

情绪的最高点，不过是楚良的一句“叛徒”，和周乙的“他不是叛徒”。

咖啡馆中，周乙和金志德的那场“斗智”，在影片中属于“险棋”一章。

这场“心战”迂回曲折、跌宕起伏，看似不过是言语交锋，实则却如同高空走钢索，每一步都危险至极。

周乙先是以退为进，继而步步进攻，更在之后埋下了一招大棋。可以说，每一个表情都是心计，每一句话都是算计谋划。

看似波澜不惊，实则生死一瞬。

而这，正是隐蔽战线上的英雄们的常态。

跟高彬之间的对决，则是外松内紧。眼神与眼神在交锋，笑容与笑容在拼刺。但是落在镜头里的，不过是两个人言笑晏晏、闲话畅谈。

也只有真正的实力派，才能在藏起刀锋剑芒的同时，又让杀意充盈每一个环节。

于和伟与朱亚文、以及与雷佳音最激烈的戏份，全程都没有台词，甚至连表情都要控制，能最大限度释放的只有眼神。

说到这里，我们会发现于和伟的这些戏份，其实有一个共同点——克制、收敛。

也就是说，他要用最少的表情、动作和情绪，去诠释演绎出包括担忧、痛苦、愤怒、仇恨在内的诸多最浓烈的情感。

这很难。

但是，全程演下来，也很过瘾。

因为影片题材原因，于和伟在扮演“周乙”时，很难真正去与所塑造的人物共情。他能做的，就是用自己的理解去贴近人物，继而从人物的角度去看事情，进入到故事设定的情境之中。

作为深受观众喜欢的演员，于和伟用银幕上“活”起来的角色，再次证明了自己塑造角色的能力！