3月19日，央华戏剧官宣了话剧《如梦之梦》的消息，此次演出是以“致敬英雄城市，共享美好生活”为主题的武汉公益专场。演员阵容有许晴、肖战、张亮、黄璐等演员，共同演绎这部长达8小时的史诗巨幅。

当肖战的名字出现在演员表里，当他的照片出现在官宣海报里，网友也不淡定了。

作为流量明星，在影视剧上还没有站稳脚跟，也没有能拿得出手或获过大奖的作品，却去挑战这长达八小时的高难度话剧表演，不禁让人捏把汗。

要知道，话剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是赖声川导演从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品。

此故事讲述一位病人在医学无法诊断他绝症的时候，开始做的追寻，始终环绕着生命的追寻、死亡，及人生带来的重复生命模式的主题。关于生死，关于人生的思考，没有精湛的演技，没有扎实的舞台功底，没有丰富的人生阅历，根本演绎不出这其中的味道。

2013年，大陆版的《如梦之梦》由许晴、史可、胡歌、李宇春、谭卓、孙强主演，他们的人生阅历，舞台的表现力都给这部作品赋能。演出是成功的，效果是令人满意的，将这长达八小时的演绎发挥到极致。

因此，《如梦之梦》在话剧舞台上占有绝对的不可撼动的位置。

汪海林点评肖战演话剧

如此之高的荣誉，如此之瞩目的关注，如此之亮眼的成绩，如此之神圣的作品，怎能是谁都能演？更何况肖战的演技与口碑形象，一直被此前的277事件影响着，怎能出演这部话剧？

对于肖战的加盟，外界议论纷纷，粉丝们纷纷支持与鼓励，但也有部分网友表示不看好，并怀疑肖战的演技与舞台的表现力。

据官宣消息可知，肖战饰演的是五号病人，而这个角色是当年胡歌所饰演的，这样一来争议声更大了。有人认为肖战是冲着赖声川的名声去的，有人认为他是冲着胡歌去的，有人认为他挑战话剧是借机洗白，也有人认为他是挑战自我的。

总之，关于肖战出演话剧《如梦之梦》，外界看法不一，此时的编剧汪海林怎能选择沉默？对此他又一次做出点评。

关注娱乐新闻的网友都知道，汪海林对肖战是“真爱”，只要肖战有点小动作，汪海林的点评只会迟到但从不会缺席。正如这次，汪海林的点评又来了。

他首先阐述了演话剧的难，以及话剧舞台的神圣，作为圈内人的他深知话剧舞台的真与残酷。因为只要站在舞台上就是见真功夫的时刻，没地躲藏，没有NG，演员们只能各凭本事，稍微有一点失误就会露怯，一举一动都看在观众们的眼里。

汪海林曾亲眼看过影视明星在话剧舞台上栽跟头，看到观众在下面嘲笑，这对演员来说是残酷的，当然这也是话剧舞台真实的地方。

好与不好观众都会在第一时间给出反馈，直击演员们的内心，严重到击垮最后一道防线。

所以，对于毫无经验的肖战来说，演话剧并非玩笑，而是需要认真对待。舞台是神圣的，作品是伟大的，现实更是残酷的。

其次，汪海林点评了肖战出演话剧的事情，对于这件事他是支持与鼓励的，但同样很担心。担心肖战没有基础，上来就演这八个小时的大戏风险大，担心作品难度太大，肖战应付不过来。

话剧的高难度

从舞台的残酷，到作品的难度，再到对肖战的怀疑，汪海林的点评虽说很不中听，但确实是句句在理。因为话剧难演，《如梦之梦》更难演，时间长、服装多、机位多、时间与空间的穿越、生与死的解脱，无论是舞台设计，还是作品的结构都远远超过普通的话剧表演。

它难度远远超过影视剧，也超过小品演绎，更超过《演员的诞生》这种演技竞技类节目。

先不谈话剧的本身有多难，光看小品与竞技类真人秀，就能知道在舞台上与观众面对面表演的难度。在演技竞技类节目中，演员们被折磨的不行，熬夜排练、与对手磨合再到舞台呈现，这一套流程下来早已被扒掉一层皮。

还记得周一围参赛时，半夜十二点后才拿到要比赛的剧本，连夜背词直到凌晨五点多。台词实在进不去脑子里只能眯一小会，起来后再背词，为了就是在舞台上不出错。

光一个晚上，周一围瘦了8斤。

与观众面对面表演，最基本的就是记住词不出错，演话剧也是如此。

但演员也是人，在面对众多观众时难免紧张忘词，就如沈腾与马丽在春晚演小品时，本该沈腾说台词却硬生生给忘记，让马丽捏把汗只能重复自己的台词去提醒沈腾。

因常年的搭档，配合默契的两个人没有让观众看出破绽。他们的成功演出也告诉大家，演员之间的默契至关重要，而默契从哪里来？当然是不断的磨合。

无论是台词与走戏，还是舞台上的救场，这都需要长时间的锻炼，也就意味着肖战想演好这五号病人，就必须下功夫与同剧组的演员们排练，而并不是轧戏，也并不是临时抱佛脚。

在舞台上表演除了扎实的功底，熟练的台词，还要强大的心理支撑。在遇到失误时不能慌乱，在没有观众反馈时不能气馁，在表演时不能总想着迎合观众，而是坚持演完，且坚持全身心投入的演完。

能做到这几点的，都是大师，于是之就是这大师之一。

作为著名话剧表演艺术家的他，曾荣获第1届中国戏剧奖终身成就奖，是何冰钦佩的大师。在舞台上，于是之从不会讨好观众，不会去迎合观众，更不会被观众的反应所左右，他的自信成就他的伟大。

作为演员，尤其是与观众面对面的演员，在舞台上表演时总想着得到观众的反馈，想听到观众的掌声，若没有掌声整个人都是虚的是没有底气的。同样，在面对观众时，也总想着表现自己，想向观众证明自己演得有多棒。

说白了，这都是在迎合观众，也是演员不自信的表现。

于是之之所以伟大，就是视观众为珍宝，又视观众为无物。

这也是何冰钦佩他的原因。

同样是作为优秀的表演家，何冰曾坦白自己做不到于是之的境界，在舞台上，他仍然会想着讨好观众，想着去表现自己，这也是演员们的通病。

直到有一次意外的发生，何冰才真正体会到于是之的忘我境界。

与宋丹丹表演《窝头会馆》时，不小心被道具酒瓶扎着手，由于穿的戏服是大棉袄，何冰就在袖子里把扎在手上的玻璃扒开，没想到血溅上了舞台。谁也没想到，出血量这多，完全将台上的宋丹丹、金浩吓到出戏。

下一秒只要何冰表现出不适，以宋丹丹的性格会直接站起来宣布不演了先救人，因为她已经做好了要动身救人的准备，就差一声令下。可表演就剩下最后五分钟，在这种情况下，何冰用眼神告诉他们没事，并在舞台上把最后五分钟的戏演完。

正是这场意外，让何冰彻底感受到了于是之的忘我境界，因为他再也没有时间与明星大侦探第六季 解读心情去讨好观众，也没有精力去向观众展示自己演得有多好，那五分钟甚是享受。

话剧之难，没有重来，只能对不能错。作为年轻演员，肖战还需努力，想要演好话剧并非一朝一夕的事情，需要不断地积累。

汪海林并非针对肖战

在表演界，话剧的难度较高，也是最考验演员演技与应变能力的地方，所以当肖战决定要挑战话剧时，引起不小的讨论。

其实，汪海林并非针对肖战，他始终站在第三视角去看肖战，以及“肖战们”，还有这背后的流量模式。所谓的第三视角是除去观众、资本的角度。

在观众视角，肖战是顶流，在资本视角，肖战就是钱，但是在圈内人的第三视觉，“肖战”已不是一个人而是一个象征。他代表着流量明星模式，代表着粉圈运营模式，代表非专业入侵专业的模式，代表炒作取代内容的模式。

而这也是汪海林视角下的肖战，他并非针对肖战，而是针对这种模式。用他的话说：作为一个自然人，希望肖同学一切都好。作为模式，希望早日消亡。

作为艺人的肖战，被背后公司包装的肖战，被粉丝追捧的肖战，早已不是正常的自然人，更像是一个被包装后推出的华丽产品。像这样的产品，背后的公司可以在短时间内大量复制，而其他的公司也会蜂拥而至去模仿。

当这种产品进入市场，那么原有的市场规律会被打破，整个市场也都会受到影响。这也是为什么很多人针对肖战的原因，他们真的是针对肖战这个人吗？并不是，而是这种破坏规律的模式罢了。

事实证明，汪海林并没有错，在肖战被227事件影响时，在娱乐圈有太多他的“复制品”。因为经纪公司早已掌握了财富密码，将年轻男艺人朝着顶流的方向打造，粉丝们也会追随新一代偶像的脚步，那么肖战就会被抛弃。

由此看来，肖战也是这种模式下的“牺牲品”。

汪海林自嘲是肖战的黑粉头子，其实也是对肖战的鞭策。

正如他所说：时间会证明一切，谁真对他好。

肖战演话剧值得鼓励，作为流量明星也必然会被质疑，只要尽力就好。挑战话剧舞台也就是挑战自己，挑战自己才是进步的开始，期待肖战带来的惊喜，以及他的蜕变。