文|令狐伯光

蔡徐坤发了一张新专辑名字叫作《迷》，这张专辑的成绩很好。

刚开始发行的时候，上线1分33秒，《迷》销量115.4万张，销售额超过3000万元，达成平 “台史诗唱片”的认证纪录。

上线6分53秒后，专辑销量突破157万张，销售额迈过4000万元的门槛，将“白金史诗唱片”的认证纪录拿在手中，1小时56分钟后，该专辑揽获平台“殿堂史诗唱片”认证。

这还只是一个音乐平台，其它音乐平台也破了记录。

截止目前，蔡徐坤专辑《迷》不到3天时间，单个平台销量量突破250万张（QQ音乐）。

这当真是周杰伦“过气”，华晨宇也都望尘莫及了，人家蔡徐坤才是当前华语乐坛真正的“领军人”。

因为周杰伦上一张专辑《周杰伦的床边故事》，根据资料显示专辑破百万用了一个月。虽然三四年前，但专辑销量不如蔡徐坤新专的零头（没算实体专辑）。

被中国网友嘲讽是华语乐坛“领军人”的华晨宇，上一张专辑是《新世界》。

目前就网易云一个平台销售量是175.5万张，而且华晨宇实体唱片销量很好，进入2020年全世界销量第七位。

华晨宇这个数字专辑的销量，仍然和蔡徐坤相差甚远。

问题就来了，蔡徐坤这张专辑感觉都卖出了天际，而且专辑歌曲霸榜热门网络排行榜，但是大家有几个人听过呢？

这也是蔡徐坤专辑和新生代华语音乐的问题。

过去华语乐坛，与华语音乐为何繁荣

近现代世界各个体系基本都是欧美西方所奠定的，各种系统方面的东西。

亚洲是唯一的老牌国家日本上了车，从艺术音乐，民族音乐再延伸到各种流行音乐都延伸出了自己的体系。

1、华语音乐与华语音乐人们

华语音乐也就是学习西方音乐体系，融合本土化的过程，大概能够分成三个方向吧。

一是学习西方日本的音乐体系再做他们的东西，但有自己的特色。

这个道理简单，这里列举一个其它文化领域的例子。

日本有一堆做西方题材的动漫，从设定，角色名字，再到故事剧情方方面面都是学习西方奇幻。

这学的是人家的形式和精神，最后融合本土化做出了自己独特的文化。

正宗西方奇幻像《指环王》《冰与火之歌》，与日本拍的萌妹、拿大武器、大怪兽，骑士和魔法师中二的日式西幻有很大区别。

中国网络小说也有一堆经典“西幻”，什么《亵渎》《佣兵天下》《龙族》等等。

同样是从外形到内核都是学习的西方奇幻，但是最终还是有自己的味道。

（这是摆明西方强大，文化强势影响的例子，而这种例子还有很多）

说到华语音乐就像周杰伦的《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等，它们除了中文歌词，其它方面好像和中国文化没啥关系。

但它就是纯正的中国流行歌曲，而且是非常经典的那种。

二是学习西方音乐体系，表达自己的精神

近现代从工业到文化体系都是人家西方和日本建立的，非常系统化的那种。

比如音乐体系从古典，爵士，摇滚，金属，乡村等等。

中国顶多就是学习对方成熟的体系，用来表达我们自己的文化精神和时代脉搏。

这种比较经典的就是大陆摇滚教父崔健，台湾民谣教父罗大佑，粤语歌曲革命者的许冠杰，后来的R&B教父陶喆。

周杰伦之所以成为华语乐坛的王者，很重要一个原因是他对于华语音乐风格革新太多。

有网友统计了下，周杰伦至少对于三到四种华语音乐风格有所革新和推动，同时周在五到六种音乐风格上面，做出了自己独特的音乐风格。

可能单独一种音乐风格上面不是最强（很可能也是最强），这个综合起来更是独一无二了。

三是学习西方日本的音乐体系，但是融合本土化做自己的文化。

这个就是学习西方日本先进的音乐体系，用近现代的工业模式如何改变，改良甚至是推进自己的传统文化。

比如各地民歌，民族音乐，中国风，古风、国风等等音乐。

这种音乐民间多有争议，争议点莫过于“形与神”的争议（中国风要不要用中国乐器，作曲方式等），亦或者抛弃中国形式，用外国音乐体系表达中国文化精神。

比如你用西方交响乐来演奏中国故事《梁祝》，请问这是中国音乐还是西方音乐？

2、宗师以下就是有自己的风格

这在上面三种大方向有所探索，挖掘和建立的音乐人，他们通常是华语乐坛的音乐宗师，属于开宗立派的那种。

崔健对于中国摇滚，罗大佑对于台湾新民歌，周杰伦对于华语R&B，华语说唱，再到新中国风等等。

在此之下的音乐人和歌手，我个人认为是有自己鲜明的音乐风格。

有自己鲜明的作曲，编曲和制作歌曲方式，有自己独特的唱腔，声音和演绎方式；他们对于华语乐坛的影响没那么大，但创造了属于自己的音乐风格。

比如摇滚和民谣一直是内地流行乐的两大派系，崔健是公认的摇滚教父，后来有魔岩三杰，唐朝乐队等等。

他们之后的许巍，郑钧，汪峰，朴树，李建，我个人觉得他们就属于这类音乐人。

港台乐坛同样有很多的音乐人，这里便不举例了。

蔡徐坤等新生代音乐的特点，亦或者说问题

蔡徐坤等华语新生代音乐人最大的问题，大概就是“不成体系”和“没有自己的风格”吧！

现在的音乐是在追求“快餐”风格，追求商业上的热点和流量。已经无法用心挖掘，研究和创造一个音乐体系。

可能音乐人们也有用心去做的，粉丝最爱说的“他那么的努力”。

我个人从不否认某些新生代音乐人“努力”，可从他们最终呈现的音乐来看，2010年后华语乐坛没有一个能探索，再到建立“音乐体系”的音乐人。

绝大多数是照搬“欧美日本和韩国”那一套的东西。

这个风格做得最成熟的就是韩国音乐，这套本身也是追求热点的，但是韩国音乐加团体唱跳的音乐体系十分健全。

韩国音乐完全是一个西方国家引入的音乐风格，但在三大方向上做得不太够。

当然肯定做出了自己的音乐风格，这个就是语言是韩文和韩式发音，还有韩国年轻的男孩女孩唱跳吧。

蔡徐坤等新生代音乐人的歌曲，同样是这三大方向都没有什么建树。

第二个方向学习国外成熟音乐体系表达中国文化精神，第三个方向融合本土化做出中国文化音乐，这两个基本都不用多想。

第一个方向有点沾边，但和韩国音乐和周杰伦《以父之名》等音乐相比。

蔡徐坤等人最大的问题是“不成体系”和“没有自己的音乐风格”。

一是不成体系，整个华语乐坛能够建立音乐体系音乐人都屈指可数。

这个都不是“捧杀”亦或者“贬低”蔡徐坤之类了，他们甚至都不配谈这个问题。

二是没有自己的音乐风格

那就是作曲，节奏，编曲，歌词，音色外加唱腔等等方面。

蔡徐坤等新生代音乐人的歌曲都是基于英文歌曲、韩国歌曲的作曲、编曲、制作、只加上中文歌词（歌词经常中文夹杂英文，有时连中文都抛弃了）。

蔡徐坤这类新生代音乐人，并没有多少基于“中国文化”这种去创作歌曲的，骨子里还是非常欧美流行曲的调调。

这是所谓蔡徐坤类音乐人的音乐风格，当然了他们还有唱跳和表演。

这里伯光君要“捧一踩一”了，因为说到作曲，作词，编曲和制作再到独特的音色，唱腔和表演等等方面。

蔡徐坤还远远不如华晨宇的音乐，至少华晨宇还有自己鲜明的“音乐风格”。

中国网友对于华晨宇的音乐是广泛“嘲讽”的状态，但大家仔细想想，那些嘲讽华晨宇的音乐的那些东西，流传最广的一段内容：

华晨宇的歌就是前面低吟浅唱，然后中间加一段rap，最后再一段高音的副歌——

这其实是刻板印象，但这个刻板印象就是华晨宇的音乐风格，大家谈到华晨宇第一时间也会想能到他的这个音乐风格。

可是，当我们谈到蔡徐坤的音乐风格呢？

蔡徐坤最出圈的两首歌曲“鸡你太美”和“喂喂喂”，从本质上来讲恰恰和音乐没有太大的关系，更不用谈大家想起蔡徐坤鲜明的音乐风格了。

蔡徐坤音乐专辑破纪录，氪金与数据有意义吗

实话实说，蔡徐坤这类“流量爱豆”是高度商业化的，以前官方媒体都报道过蔡徐坤“数据造假”的问题。

这一次蔡徐坤专辑销量和销售额，自然也就不例外了。

反正粉丝花钱打投，再到粉丝逼迫其它粉丝疯狂“氪金”的新闻一搜一大把。

明明蔡徐坤的专辑成绩已经很好了，但是粉丝们终究不满意，在某平台的超话评论区，大量粉丝聚集在一起，辱骂那些只买一张专辑的人。

“老粉低于四位数真的疑惑不解”

“爱是尽力爱，不是你衡量之下的爱”

“随随便便都能有1千以上了”等等。

什么粉丝花500块是“白嫖”，必须花1000，人手105张很难等等。

现在这个音乐市场环境，与“流量明星”的商业环境结合在一起。我觉得粉丝打出成绩可以理解，甚至推得再高都正常。

但回归本质就又是那两个问题，蔡徐坤这张专辑哪怕卖了上亿张，销售额突破多少亿。除非你能拉动中国gdp，这个数据做得再漂亮又有什么意义呢？

毕竟蔡徐坤的音乐有多“出圈”呢？对于华语音乐又有什么影响呢？

我猜测粉丝会说伯光君是营销号，故意歪曲事实了，他们只是路人粉。蔡徐坤有颜有才、有教养有骨气、做音乐努力还有格局而且满满的正能量——

可蔡徐坤的歌还是不“出圈”，对于华语音乐没什么影响啊！

剧情介绍蔡徐坤华晨宇周杰伦华语乐坛贯丹萱文育儿

• 上一篇：小黑裤不够时尚？那是你不会搭配，选对颜色和款式，彰显高级感
• 下一篇：九分裤这样搭，凸显自信的同时，更显强大气场

有用 (964)