3月19日，释小龙和徐冬冬主演的新片《燕赤霞猎妖传》在全国上映。

尴尬的是，本片上映首日票房只有5000元，上映4天总票房没有超过1万，随后无奈下架转网播，成绩可谓惨不忍睹，豆瓣评分也只有4.8分。

其实这片子看一眼片名和主演，就是标准的扑街预定。

就说片名《燕赤霞猎妖传》，燕赤霞是《倩女幽魂》里的经典角色，“猎妖传”就是《捉妖记》换了一个说法，从片名就能看出这片子就是东拼西凑的产物。

再看主演，释小龙和徐冬冬，完全是两个画风的演员。

释小龙是童星出身，这是把双刃剑，让他早早就拥有了知名度，但一定程度上限制了他的发展。

其实很多童星都面临这个窘境。

主演过《小兵张嘎》的谢孟伟，现在无戏可拍，沦为了带货主播；

主演过《宝莲灯》的曹骏，长大后英气犹在，但因身高受限，戏路变窄，只能参加《我就是演员》、《演员请就位》这样的表演类综艺寻求机会；

主演过《新少林五祖》的谢苗，长大后成为武术演员，在院线电影里做不了主角，只能大量接拍网络电影，最近他就和徐冬冬主演了王晶执导的《老板娘》。

释小龙在这些童星中算不错的，虽然没有过硬的代表作，但也没整出什么乱七八糟的新闻，他和《战狼》前的吴京一样，有实力，有沉淀，就是缺少一个机会，本片里他的表演还算认真，可也只剩下认真了。

看完电影你唯一能记住的就是释小龙的表演，还有徐冬冬的身材。

徐冬冬是个奇特的演员，拥有两个代表角色——《余罪》里的大嫂，《西虹市首富》里的性感女郎，可唯一能让人记住的还是她的身材。

徐冬冬自己坦言，以前她走的是中性风，效果很差，后来改走性感风了，立刻被王晶选中成为了晶女郎。

徐冬冬虽然在院线电影里只能担任花瓶，但是在网络电影里已经封后。

2019年举办的第三届网影盛典中，徐冬冬拿到了第一个影后；2020年11月，在金南狮网络视听盛典颁奖礼上，徐冬冬凭借网络电影《特工狂花》再次拿到影后。

两年两影后，徐冬冬用实力证明了自己在网络电影世界的“建树”。

而《燕赤霞猎妖传》本来的定位就是一部网络大电影，非要打肿脸去院线凑热闹，生动诠释了什么叫“那么普通又那么自信”。

讽刺的是，《燕赤霞猎妖传》下架后上了腾讯视频，立刻拿到了网络电影的热度第一，网上的这波热度反而促进了影片的整体传播。

为什么一部电影会在院线沦为炮灰，其实陈思诚早就给出了答案。

去年受大形势影响，春节档取消，徐峥急中生智，将《囧妈》以6亿价格转卖线上，在业内引起轩然大波。

陈思诚因为在之前和徐峥在社媒上打过口水仗，所以在去年的北京电影节上，记者们就问他怎么看《囧妈》的这种播出方式。

陈思诚指出，《唐会飞的小精灵迅雷bt下载探3》绝对不可能走流媒体的形式，因为院线电影和网络电影完全是两个概念，在未来，网络电影也绝不可能取代院线电影 ，一部电影想要去院线分一杯羹，有两个特征是必须考量的。

第一就是，电影背后有要有强大的电影工业做支撑，只有这样才能给观众提供沉浸式的观影体验。

就拿《唐探3》来说，它是全球第四部全程拿IMAX摄影机拍摄的电影，光摄影机的月租金就高达600万，其中在东京撒钱的长镜头有400名群演，需要2天拍摄完成。

这些效果你必须去电影院才能看到，而你在家对着手机，就算把特效拉满也只是看个热闹。

还有最近的《哥斯拉大战金刚》，要说剧情就是两个怪兽打架，在家观看受限于色调和画幅，很可能看得昏昏欲睡。可是当你走进IMAX影院，就能从篮球场大的屏幕上看到两个怪兽纤毫毕现的毛发，快如闪电的动作捕捉，酷炫夺目的光波，还有让你起一身鸡皮疙瘩的音响效果。

你表面上看的是怪兽打架，实际上欣赏的是好莱坞电影工业的一次秀肌肉表演，3天4亿+的票房就是最好的证明。

类似的例子还有《阿凡达》，故事就是拆迁与反拆迁的故事，呈现的却是十年一遇的史诗级画面，这片如果你在电脑上看，能体会到的震撼连院线的十分之一都不到。

陈思诚说的第二个特征就是院线电影的故事能够反映社会现实，产生强大的共情，具有很强的话题性。

不知道大家有没有这样的体会。

一部电影如果你在家一个人看，许多笑点你是笑不出来的。可是你在电影院看，同样的笑点你就能跟着别人畅怀大笑。

这就是“情感共振”的强大威力，而能产生这个磁场的只有电影院。

就拿《夏洛特烦恼》来说，其实它的话剧版已经演了好多年上百场了，里面的梗也不新鲜了。

可是话剧舞台没有电影院线的这种传播力，很多梗你当时听着乐一乐，走出剧院就忘得一干二净了。

而拍成电影后，一个梗电影院里传播一次，口碑爆了以后在网上再传播N次，一次次的强化后，这些梗就成了经典。

再说《你好，李焕英》，它的小品版已经在电视上演过很多次了，按理说电视的传播速度和广度不次于电影院，可是电影院是封闭空间，在观影的两个小时里，观众的注意力是高度集中的，影院里那种情感的穿透力不是电视可比拟的。

陈思诚的预言简单概括就是：院线电影要么得有强大的技术，要么得有炽烈的情感，这两条标准对号入座，不行就撤。

这里面有两个知难而退的成功例子。

第一个是王宝强。

之前他凭借一腔热情拍了《大闹天竺》，也走了院线上映，也拿到了5亿多的票房，可是稀薄的品质坏了宝强的口碑。

王宝强接过了金扫把奖，和观众道了歉，痛定思痛，不再胡乱拍片糊弄观众。

今年他主演的《少林寺之得宝传奇》就是陈思诚提到的第一类电影，可是受限于预算和拍摄技术，这部电影的特效没过院线电影的门槛儿，最终通过网络与观众见面，及时止损。

第二个是宋小宝。

他去年执导了处女作电影《发财日记》，这部影片根据他的真实经历改编，笑中带泪，就是陈思诚提到的第二类能产生共情的电影。

可是相比《你好，李焕英》，《发财日记》的情感浓度明显不足，临近上映片商也知难而退，退出春节档，选择了网络上映。

观众带着很低的期待，欣赏了一部不错的电影，宋小宝也赢得了一片赞誉，他的以退为进也是一种大智慧。

不过有自知之明的毕竟是少数，头铁的电影还不少。

除了释小龙的《燕赤霞猎妖传》，最近香港黄金配角许绍雄的新片《背后的凶手》在两条标准都不达标的情况下，强行登陆院线，10天的票房仅有2万。

当年毕志飞那部帮助自己彻底出圈的电影《逐梦演艺圈》，也是网大强上院线的典型，2500万的成本卖了200万的票房，逼得毕导到处疯言疯语博出位。

没有金刚钻别揽瓷器活，真心希望以后的片商在发行电影时能有个检测系统，那些注水电影能被系统提前检测pass掉。

院线的归院线，网络的归网络，还电影市场一个清净吧。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载