“老戏骨的片酬并不高，远不如新一代的演员。”

这是在《酌见》节目中，华谊老总王中军与新东方教育集团创始人俞敏洪和的对谈时说的一句话。一语既出，引发了网友热烈讨论。

俞敏洪还问了这样一个问题：“现在有没有中国哪个老演员，他出来的片酬比年轻人更高的？”

王中军毫不犹豫地答道：“没有！”

继而补充道：“陈道明老师再牛，也没有一部是以他为主的戏了，只是演了你这个年龄段的、很符合你气质的一个大配角，你不可能写一个60岁老头的戏，这个时代就是这样的。”

作为影视界大佬级的人物，王中军所表达的观点既一针见血地点明了业内现状，也从侧面反映了当代审美畸形的困局。

01、业内标杆演不了主角，谁之过？

1955年4月26日，陈道明出生于书香门第，陈父从燕京大学毕业后曾在天津医科大学执教，也做过翻译。

在书香中长大的陈道明从小的志向便是当一名翻译官，但阴差阳错之下，去了曾被他婉拒过的天津人民艺术剧院。长达七年的龙套生涯，在台上一句台词都没有的日子实在难熬，为了能配得上自己心爱的女孩，他决定放弃人艺的工作，全力备考中央戏剧学院。

功夫不负有心人，他成功考入了中戏表演进修班，而这个进修的决定为他赢来了《末代皇帝》中青年溥仪这个角色。

年轻时的陈道明绝对是温润如玉的翩翩贵公子形象，这部仅有28集的电视剧拍了四年，这四年间的钻研和学习，他彻底爱上了表演这个行业。一分耕耘一分收获，回馈给这份努力的是“金鹰奖”和“飞天奖”双料视帝的殊荣。

随后，改编自钱钟书先生名作的电视剧《围城》中，他饰演的方鸿渐操着一口流利地道的上海话，油嘴滑舌、巧舌如簧，这个角色塑造十分成功，他再次将“飞天奖视帝”揽入怀中。

钱老还特地给他写了一封信，上道：“你让我看到了活的方鸿渐，表演传神。”

两人遂成忘年交，陈道明在钱老的影响下沉淀了多年，2001年他携史诗大作《康熙王朝》归来。

在饰演康熙的过程中，他研读了大量的清史资料、文献，还不停拜访专家学者，与他们探讨心路历程。事实证明，他演出了一代帝王本色。

在陈道明的演艺生涯中，接戏永远有自己的一套高标准，不媚流俗、不顺时风。

遇到好的剧本，他总是自降片酬出演，他始终认为：“我的片酬占了预算这么多，你怎么能请我们电影解析到其他好演员呢？”

得知冯小刚要拍《唐山大地震》，他主动联系导演：“要是拍地震，我免费去演”；

张艺谋筹拍《归来》，他也爽快答应，因为他在陆焉识身上看到了自己父亲的影子。

曾经，陈道明塑造了太多经典角色，成为了几代人心中的不可磨灭的荧屏记忆。这些年，他出现在电影、电视剧中的次数越来越少，但每次都能给人惊喜。

《我的前半生》中世事洞明、却独留一份脉脉温情的卓渐清；

《庆余年》中帝心如渊、难以捉摸的庆帝；

《流金岁月》中儒雅幽默、重情重信的叶谨言。

2018年，他被评选为中国电影家协会主席，身为业内标杆的他，如今却不能演一部主角戏，片酬比不出那些后起的流量明星，究其根本，就是行业出了大问题。

02、老戏骨收山退隐，新一代青黄不接

在过去的影视圈，我们很难看到两三个相同类型的演员。两岸三地之内，每个演员都有自己的赛道，都有自己与众不同的风格。

先来说说男演员，他们那些经典的荧幕形象。

一想到坦荡君子、忠直不阿的形象，你肯定会想到何冰饰演的提刑官“宋慈”；

一想到铁骨铮铮、豪情满怀的形象，你肯定会想到李幼斌演过的“李云龙”；

一想到阴险狡诈、贪财好色的形象，你肯定会想到王刚饰演的“和珅”；

一想到开元清明、贞观之世的帝王形象，你一定会想起唐国强老师的“李世民”；

……

再说女演员，更是百花齐放，各有各的风采。

斯琴高娃的“孝庄太后”、郑佩佩的“华夫人”、陈冲的“婉容”、邬君梅的“文绣”、江珊的“杜梅”、闫妮的“佟湘玉”、陶虹的“小龙女”……这些女演员或清风朗月，或明艳大气，或弱柳扶风、或风情万种。年轻时风华绝代，暮年时风采依旧。

观众们会想起他（她）们塑造的许多形象，而不会想起这些老戏骨本人，这些人生活中的性格喜好，远不如角色令人熟知。

老戏骨们崇尚一个信念：“演员要痛饮生活的满杯”。

他们在生活里体味人生百态，演戏这件事首先是天赋，而后是努力，对于他们来说“演戏”是揉进了生命和血肉中的，再加入他们多年来对生活的理解、演技的打磨后再塑造出角色，想不精准不动人，都很难吧？

当老一代的戏骨收山退隐，新一代却正值青黄不接的阶段。

就以“小鲜肉”的鼻祖李易峰来说，2014年一部《古剑奇谭》他一夕之间翻红，红遍全国，开启了内地偶像崛起时代，而他也是第一个面对流量转型问题的艺人。爆红后的七年里，他交出了《动物世界》、《隐秘而伟大》这样的口碑佳作。

但也不可避免地被观众嘲笑《古剑奇谭》中的面瘫和《麻雀》中的木讷。

85后女演员中处于超一线梯队的赵丽颖，论演技算其中翘楚，但依旧被市场裹挟着拍了一连几部大女主戏，《花千骨》有多灵动，《知否》里多智慧。

《有翡》就有多疲惫。

而这两位还是85后新生代偶像中愿意磨练演技的，同一批的演员中，不知还有很多人挣扎在“少女感”、“傻白甜”、“面瘫帅”的角逐线上，不死不休。

虽然如此，还是要说一句，这一批演员、爱豆虽然演技上没有天赋，起码还是想对得起“演员 ”这份职业的，是看得到他们的努力的。

更有甚者，不拿演戏当回事儿，只顾圈钱、立人设。

03、审美畸形、行业乱象，成就了谁呢？

不知从什么时候开始，选秀之风盛行，歌曲类、表演类、表演竞技类节目层出不穷，越来越多的爱豆涌现在观众眼前，看得人眼花缭乱。只看一张脸，观众甚至认不出哪个是哪个，“量产”出的偶像明星大多类似，导致“撞型”的问题极其严重。

张黎导演曾经为小鲜肉正名：“每个老戏骨都是从小鲜肉开始成长的，而小鲜肉最终的归途也是老戏骨。”

导演还是先等等，看过了以下“小鲜肉”们的表现再说吧。

曾经，《演员的诞生》使不少演艺圈的“遗珠演员”回归了荧幕，像任素汐、蓝盈莹、周一围……

慢慢的，就变了味。

《演员请就位2》中的何昶希，不知“核心竞争力”为何物，参赛前为之做的努力就是每天为自己加油打气。于是，他在节目中贡献了一段这样的表演，不知道他在演什么。

饰演夜华的陈宥维，被尔冬升导演毒舌吐槽：像在吃口香糖，连五官表情都控制不了。

以及把爱国奉献的科研人员演成贼眉鼠眼的张大大。

流量扎堆的演艺竞技类节目上，好像导师之间的你来我往、言语交锋更有看点，而对于台上的表演，观众们基本都是开着倍速看完的。

就连影后李冰冰到了《我就是演员》节目中也无用武之地，她直言点出了节目设置的矛盾性：没有合适的剧本或者达到演出标准的剧本、没有充足的时间和对手演员排练、也没有充足的舞台排练时间、所有的演员都挑战着不管能不能完成也必须完成的任务。

造星速度奇快、流量当道、走过场、镀金，这些词搭配在一起足以把一个立意高、影响深远的节目推向灭亡的深渊。

而这一切，没有人在乎，从头至尾，动情走心的只有观众而已。

与演技综艺落得同样结局的还有隔壁的选秀节目，曾经，导师张艺兴点评选手用的词汇都是专业性的，比如“舞蹈的balance"、律动等等……

现在呢？

他问的是：你们可以分别说一下为什么想当歌手吗？你们想没想过当一个歌手需要具备的一些责任，跟他们实力的条件呢？

当然没有，还用问吗？

张艺兴、王嘉尔也在韩国做过练习生，这两位的业务水平在《这就是街舞》节目中便已显现，舞蹈水平被专业舞者认证不说，敬业的态度无人不服。

张艺兴看到这些新人如此不尊重舞台时，心酸感慨：有时候真的不能怪他们，这个市场浮躁了，都认为来这个节目只要四个月的时间，就可以让所有人都认识他们。

仔细想来审美畸形、行业乱象，最终成就了谁呢？

这些孩子们不知道的是，迅速造星背后预示着电影工业、娱乐行业也将迅速成熟；看惯了注水烂剧的观众也会厌倦，流量新星升起坠落的速度会越来越快；一个人不尊重行业、一群人不尊重行业，但总有“傻子”愿意数十年如一日地做好作品、做好演员。

走捷径永远不是一条好走的路。未及巅峰，便已坠落。

回到最初，两人的对谈中说：电影人是时代的见证。

我们始终相信影视寒冬之下，当曾经的浪潮退去，足够淘汰一批又一批裸泳之人。当我们将陈道明等老戏骨的困境当做一个研究课题来看待，我们会发现，时代之中，是陈道明，也是你我。

想要改变这一切，既得利益者先要意识到：水能载舟亦能覆舟，救行业也是在救他们自己，而我们，坚守底线也是为了坚守身处其中的行业。

彼此成就，缺一不可。

作者：洛书