今年是电影界比较难过的一年，要想说一些正能量的故事有些难。

不过A股都气势如虹的涨了，那我们也不要对电影太过灰心。

如果我们的眼神稍微瞄一下邻居家，我们会发现韩国的电影院渐渐有了些起色。

去年底到今年初，全球最红最耀眼的电影莫过于韩国人的《寄生虫》。

当然，今年他们在电影院里小规模放映的肯定不是自己骄傲的《寄生虫》。

他们的尝试是从《爱乐之城》这样的外来片子重映开始的。

4月《爱乐之城》不负众望的夺下了票房冠军，3天的观影人数一共是1万5069名观众，假如一张票是40元，那么票房也就是40万左右。

这个数字显然是不够我们豪迈的国内电影人士塞牙的。

等到六月份韩国人开始上新片，打头阵的自然不能动用投资太大的影片。

叫着要上映要上映，投资太大的《胜利号》还是一拖再拖地改到了中秋档期。

更不要说众望所归的《釜山行2》了。

还是要等待的，好货就这样出仓。

出来先试水的是小众恐怖片，上映一周后突破100万次，这在平时还蛮丢脸的，不过在现在这个时期已经很不错了。

这部影片是刘亚仁和朴信惠主演的《活着》，从片名看倒是也很契合现下的气氛。

有青春偶像打底，再加上卖力的宣传，200万次的损益点也不算太遥远。

《活着》的顺利出航对韩国电影来说是一个很好的振奋人心的消息。

100万人次就要兴奋尖叫，是独属于2020年度的“奇事”。

以前很容易达到的目标，但现在很遥远。

在达成100万人次观影数之前，韩国人在社交媒体上流传过这样一个关键词：“拯救电影”，演员们挨个接龙传递这句话。

这样的决心和哀伤似乎没有传递到我们这儿。

赶着转型当主播带货的娱乐圈人士啊，不知是否记得今年没有拍片子。

当然，人的第一要务是要活着。

电影不能上市的时候，大家改行做一下直播带个货，无可厚非，只是蜂拥而上，也不知道是否真的能顺遂了心愿解决了饭碗问题？

韩国人的抱团精神加上有限度的配给制，美国电影同步上映的同时，自己的电影也在振兴中。

他们的策略显而易见的取得了成果，在艰难的今年，韩国电影院也是全球为数不多的有序开放的地方，尽管票房看上去非常可怜。

魔幻的2020年给予给予了很多人困难，也给予了我们思考和等待的时间。

电影曾经是个贵族般的享受，它吞噬金钱，吐出来的是理想和浪漫。

现在它仍然是这样，尽管不用胶片，数字电影一样是昂贵的代名词。

法国新浪潮让电影披上了知识分子喜欢的学术外表。

在电影来到东方时，惊艳它魔力的一群人，将电影看的很高，视为为开明和文化的象征，这是一个特殊的年代，电影有着比普通娱乐方式更崇高的地位。

是的，那就是在上海电影界引以为豪的时期。

上海曾经拥有过电影黄金时代。

影迷层次很高，热情也高，直接能借鉴的影片也多，甚至有一些名校毕业的学生曾经以到电影院当同期翻译为骄傲。

他们本来就在全英文环境中学习，因此出来变成一个电影院同声翻译的从业者，倒也是不失为一份好工作。

大小姐和少爷们，本不太需要为生活担心，不需要为五斗米折腰。

能够在艺术的大旗下做一些事情是他们最开心的，上海曾经有过好些著名的电影公司，这也不妨碍好莱坞的电影在上海可以同步被看到。

看得多了，就很容易有一种想模仿的冲动，技术派和有天分的演员层出不穷。

胡蝶、阮玲玉、王人美等等都成为我们念念不忘的时代印记。

再跨越了一些年代后，就是《牧马人》、《高山下的花环》、《庐山恋》。

1987年，上海放映过40余场电影，电影观众有3亿多。

这是一个在1987年就远超韩国票房的数字，只是后来我们的电影记录数字实在有些惊人了，便不足以太认真的去考虑。

文艺片有文艺片的春天，商业片有商业片的爱好者。

在明年的春天里，可以期待看到毫无票房水分的本土电影吗？

好像还是挺难的。

声明：

本文为说书小七原创，谢绝转载。

本文基于媒体源和书籍信息客观写作，对涉及的人物无任何偏颇的恶意，当事人若觉不妥请随时联系。本文图片来源于网络，如有侵权将立即删除。