2020年疫情的突袭，国内的教育从线下转为了线上，现在随着情况的好转又开始了线上线下并行的模式，这样的一个突如其来的转变对于国内现有的教学体系是个考验。在这期间，一套针对于3-6岁亲子教育的音乐绘本《绘声会玩》横空出世，占据了儿童音乐教育的头条，成为了孩子音乐培养的首选图书。该绘本是在2019年1月正式发售的，整套音乐绘本包含了18首高品质的儿歌，由歌曲CD和实体乐谱组成。我们近期有幸地采访到了《绘声会玩》的三位主创人员，了解到了这张绘本的幕后故事，他们分别是专辑的制作人，来自上海音乐学院声歌系的李玮捷副教授；专辑的词曲作者，心音合唱团团长，教育家叶婷老师；以及专辑的作曲和编曲，旅美青年作曲家，美国作曲家协会会员，女性作曲家协会会员汪海蓓。

记者：李玮捷老师，您作为享誉世界的钢琴演奏家，同时也是国内顶尖音乐院校的副教授，是什么原因，让您开始关注儿童音乐的教育？又是什么契机让您萌生制作《绘声会玩》这一套音乐绘本？

李玮捷：作为教育者，我觉得我们不应该給音乐的教育和推广划定界限。近几年，我的视线不仅聚焦于培养专业的音乐人才，更多的也在考虑音乐对于“人”，家庭与社会的影响。作为演奏者，我一直坚持参与一些以亲子互动为主题的音乐会，如上海音乐厅“家庭音乐会”还有以我个人钢琴独奏音乐会的方式，为家长和孩子演奏古典音乐。还有一个很重要的原因，我也是两个孩子的父亲，很多古典作曲家，例如舒曼，巴托克等都为他们的子女创作过音乐小品，我也希望给我自己的孩子们留下一些他们可以哼唱的音乐小品。恰好，我太太叶婷也是一位音乐教育家，我们商量了一下，决定合作完成一部音乐作品，既能用于表演，也可以用于教学。

记者：叶婷老师，您一开始听到李玮捷老师提议的时候，觉得这是一个棒的提议吗？叶婷：我听到这个提议是很兴奋的，我个人的生活和小朋友接触得非常多。家里有两个孩子，我的大多数学生也是14岁以下的孩子，最小的甚至只有三四岁。美国当代音乐教育家埃德温.戈登说，9岁前是发展孩子音乐性向的黄金期，3-6岁年龄段的孩子吸收力强，可以接触和聆听各种不同风格的作品，并通过强弱变化、速度变化、连贯与跳跃、静止与运动等对比方式，让幼儿更形象地感受音乐的多元变化，学会真正聆听音乐。但我有注意到，国外有许多优秀的儿童歌谣，而在国内，这类音乐非常少，导致了很多很小的孩子张口而来的是成人的流行音乐，而流行音乐中的有些内容含义，对于这个年龄段的孩子来说，过于成熟了。因此我一直希望能够创作一套适合低龄儿童演唱的，中文音乐小品。

记者：您能简单谈一谈您的整个创作思路吗？叶婷：我的初衷是创作朗朗上口，又极具音乐性，趣味性的音乐。考虑到3-6岁的小朋友，语言方面的表达理解逐渐成形，但是对于音高的认识和记忆，还是有限的。因此我主要通过歌词去讲述一个个有趣的故事，在声乐旋律方面，以简单为主，并且多加重复，加深小朋友的记忆力。歌词的内容主要聚焦于，家庭，动物和自然。我希望所有的孩子在小时候可以感受到家庭的爱，可以认识世界上的各种动物，并且尽可能的亲近自然。在这套作品中，我设计了小朋友的独唱歌曲，小朋友和家长的合唱歌曲，以及纯音乐小品的三种音乐题材。从我的生活和教学中，我观察到现在的家长工作生活很忙，但我不希望他们缺席孩子的成长，鼓励家长的参与，也给整个学习增添了乐趣和爱。

记者：海蓓又是怎么加入到这个团队中的呢？李玮捷：对于歌曲来说，歌词旋律完成后，还需要配器，编曲来完善。就像绘画一样，先有轮廓，再进行着色。如果说歌词旋律是一副画的内容和轮廓，配器编曲无疑就是着色了。对于小朋友的歌曲而言，旋律不能过于复杂，那音乐性更多的需要靠编曲，配器来体现。而我希望在这张专辑里融入不同的音乐风格，有古典，爵士，说唱，世界音乐等等，这需要一位十分全面，并且有专业音乐制作能力的作曲来完成的。汪海蓓是我认识的杰出青年作曲中的一位，目前旅居美国。当她还在上海音乐学院作曲读书的时候，我们就在各类演出，音乐剧中有过很多愉快的合作。在我看来，她既有扎实的古典作曲基础，但又熟悉多种风格，是这张专辑编曲的不二人选。

记者：海蓓能否简单分享一些从接到这一委托，到完成所有的配器，编曲中您的一些感想吗？汪海蓓：一开始很开心，当时去到美国已经一年了，很多国内的工作因为都中断了，跨国合作的项目，或多或少都有一些不便吧。所以每一次我在国外接到国内的工作邀约，都是很雀跃的，感受到了大家对我的认可信任。这张专辑的不同之处在于，它的受众群体是小朋友，我希望最终的音乐是悦耳，并且富有想象力的，因此在配器编曲方面，我大量地使用了色彩化的乐器，比如弦乐的拨弦，竖琴，钢片琴，各类的打击乐等等。考虑到小朋友的接受能力，在曲式结构上，并没有做特别复杂的处理。记者：了解到您的大部分创作是针对影视音乐，并且您的影视配乐在纽约多次和顶尖演奏家合作。那么在这张专辑的编曲配器过程中，和您平时的写作有什么不一样吗？有遇到什么困难吗？汪海蓓：确实有，区别和困难的原因都是因为这是一张针对小朋友的专辑。我平时的大部分创作是影视音乐，并且这些音乐由专业演奏家演奏录制，因此创作时，只需要考虑音乐性。而这张专辑中的音乐，是需要在保证音乐性的同时兼顾到小朋友对于音乐的接受程度。其难度并不亚于我平时的写作，对于某些歌曲，我觉得难度要求更大。像《baby爱看书》和《点点点》这两首歌曲，整首歌曲的旋律只有3-4个音，以同一个节奏型重复，一下子把我难住了。也有和叶婷老师商量，是否可以对旋律做一些修饰，变奏，但叶婷老师提醒说3-6岁的小朋友对于音高的辨识程度是有限的，因此决定不动旋律，完全依靠和声、配器来丰富这两首歌。最终，《baby爱看书》是以爵士大乐队的方式呈现，而《点点点》我使用了大量的探戈元素，我们大家都很满意最终的呈现效果，是简单，但又有趣并且好听。记者：李玮捷老师，叶婷老师，我知道市场对于这张专辑的反馈是非常高的，那么针对现在防疫生活下的线上线下结合的教育模式，《绘声会玩》是否会以新的形式呈现给我们？李玮捷：首先《绘声会玩》是儿童绘本，也是音乐启蒙教材，还是一张音乐专辑。因此虽然线下教育和全国的师资培训受到了疫情的影响，专辑的线上销售还是照旧。父母也可以在购买专辑后根据内页的提示，和孩子们在家里进行音乐的互动，体验亲子乐趣。叶婷：经过一学期的线上教育，我们也都积累了一些经验，包括近期我和上海音乐厅家庭音乐会”合作的网上音乐课程，都收到了很多积极的反馈，甚至家长孩子很喜爱这类课程。因此我和李玮捷老师也在考虑如何将《绘声会玩》以一种新的方式呈现给大家。

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