前几天看新闻，一条因为中年油腻引发的话题，引起我的注意，《乐队的夏天》这档音乐类综艺节目才进入我的视野。《乐队的夏天》第一季，那个时候人一直在国外，仅仅是听说过没看过。我作为一名四十多岁的油腻大叔，不由地对这档节目产生兴趣，于是花了两个多小时，在爱奇艺上把这档节目第二季第一期和第二期完完整整看了一遍。

本人喜欢音乐，也有将近30年的乐龄，对国外摇滚乐有一定的认知，但对国内地下摇滚乐或者乐队不太清楚，最多就仅限知道一些地下乐队的名字而已。本人也没有什么专业乐理知识，只能从听感上说点自身感受而已。

通篇看下来，从旋律上来说，能让我记住的也就是马赛克、木马、福禄寿、重塑和超级斩。当然水木年华那个歌曾经听过，而且加上后面整段都是《啊朋友再见》经典老歌的旋律，所以就不能算进去。这么看下来，基本与实际晋级的乐队结果是一样的。

我也就重点说说自己的感受。

马赛克乐队的歌曲很讨巧，复古迪斯科风格，歌词也是爱情那点事，没有惊喜也没有过失，反正旋律朗朗上口，叮叮当当就结束了，挺好的。

超级斩玩的是反差萌，本来认为是个走偶像路线的青春乐队，哪里知道竟然糅合了一大堆音乐风格，主要还是死亡金属，让人对于小女生主唱嘶吼的演唱方式吓了一跳，而且贝斯手的和音有点意思，类似机器人的声音处理。不过从整体旋律上，这并不是适合长期聆听的歌曲。本人也不怎么关注二次元之类的，据说这种风格是日本很多二次元乐队玩烂的东西，不过能够让国内观众了解这种风格，也是一件好事。

福禄寿也是反差，三胞胎姐妹组合本来就是乐队亮点，加上歌曲演唱情感真挚，主唱声线挺有意思，并不是跟长相一样甜甜的感觉，反而比较厚重大气，编曲还不错，层次很好。正常感情丰富的作品，现场演唱的时候很容易引起共鸣，所以获得高分也是情理之中。

木马乐队的歌同样也是节奏讨巧，旋律非常容易让人记住，特别是大象它没有眼泪这句非常上脑，而且木马主唱很有仪式感，配了专业和声，整体歌曲非常完整，唯一不喜欢的就是一句歌词:猛喝糖浆，感觉不押韵，听起来别扭，后来想这个糖浆可能是有出处的。

最后有感觉的就是重塑，这个乐队说实话，以前也就听过名字，完全没听过他们的作品，作为国内的一支后摇乐队，我认为是非常合格的，歌曲的完整性以及编排都是高水准。不过后摇或者后朋克的歌曲本身就是有一定聆听门槛，不是容易被人国内乐迷接受的风格。

不过相比歌曲来说，我更认可乐队主唱安东的发言，他说他更看重音乐的逻辑性，所以他要通过一丝不苟的态度对音乐进行精密严谨的创作。有些人非常反感这句话，说他挺能装的。这要看你怎么去考虑这句话，事实上真正能靠灵感做出大量旋律优美作品的音乐人太少了。国外很多乐队昙花一现，就是这个道理，灵感可能能支撑一张或者两张专辑，一旦灵感没了，也就不行了。

只要在创作领域，只靠灵感对大部分人来说一定活不长久，所以才有很多乱七八糟的事情发生。而重塑的这个方式，恰恰是一些国外长期可以存活下来乐队的模式，做事唯有认真两字，旋律不够可以不停地添砖加瓦的方式打造下去，搭配精心设计的编曲，让层次更加丰富，包括重塑的那首参赛歌曲，有很多细节能让你为之叫好，这样的歌曲非常适合多次聆听，这也是主唱安东说“难听”的原因。这里我倒不是吹嘘重塑的实力，而且赞赏他们的态度。

我对听音乐的态度一直是这样的，旋律肯定放在第一位的，但是编曲也是非常重要的，这里要说明一下，国内早期很难买到国外乐队的EP，特别是一些电子乐队的EP作品，一首歌会有好几种编曲方式进行呈现，如果你从头到尾完整地进行聆听，会很容易就能听出编曲上的变化。不过国内因为大多数人听音乐没有这个过程，就如大张伟说的一样，一首歌就听三十秒，三十秒能够听出什么？只能是旋律。

一段优美的旋律并不容易写，其实大家听交响乐，就会发现虽然交响乐动辄三四十分钟，实际真正的核心旋律也就几十秒，这三四十分钟都是根据这个核心几十秒进行编曲，各种乐器长时间的推行式演绎，如果按照现在快节奏来说就是注水。

但事实上，一颗大树的好坏，除了主干外，还有它的根系枝叶。去掉泛音的钢琴，音色会极其干瘪。交响乐没有三四十分钟的分段地演绎，也无法达到如此高的艺术高度。如果歌曲都只有三十秒，音乐的魅力会大打折扣的。

对于大部分音乐人来说，写出一首真正能长期流传的作品太难了，八九十年代的港台明星，一张专辑也就一两首歌曲还可以，剩下都是滥竽充数的。而国外很多乐队的专辑真的是素质很高，首首都是水准之上，如果他们也进行分拆，也能捣鼓出五六张专辑，所以我们才会发现，国内歌单经常是一人一首成名曲，而国外则是一张成名专辑。

我希望国内的乐队有更多优质的专辑呈现出来，一张实实在在的专辑才能展现出一个乐队的全面性和实力，而不仅仅是一首歌。

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