《八佰》都看了吗？

短短两周，这部电影票房突破20亿，打响了中国院线全面复苏的第一枪。

蝉主的几位好友看完电影，一面被感动得热泪盈眶，一面又产生困惑——“看不懂”、“有点懵”、“对那段历史一无所知”。

《八佰》口碑也非常两极分化：有人为它高唱赞歌，有人痛心疾首地骂它“扭曲历史”、“屁股歪”，甚至用充满戾气的语言质问导演，“心里究竟供着多少洋大人、台大人？”

冒着今夜预计脱粉一万的风险，蝉主要再谈《八佰》。有些话，不得不讲。

打开豆瓣，《八佰》目前评分7.7，不低。

五星党夸：

“哭到失去知觉，五星是虚高也是乐意”；

“电影结束，全场静默，仿佛所有的观众还沉浸在那种悲壮的氛围中没有回神。”

一星党骂：

“给一星都嫌多吧”；

“根据真实历史瞎编”；

“能不能别伪造历史了，傻逼”；

“但凡去看的，基本都是蠢逼”；

“垃圾电影，整天搞历史虚无主义”；

“不看就对了，让屁股歪的人挣不到钱”；

“还是真深爱着八辈子都翻不了身的那个民国啊”；

“管虎似乎屁股是越来越歪了，老炮就三观不正，这部就更加无耻了。”；

豆瓣短评截图

看似“客观”、“公正”的两星党说：

“立意和内核不入流...新闻讲究真实、准确、公正、全面、客观，拍真实事件的电影也一样。本片着重拍八百保卫四行仓库，对国军高层的昏庸腐败却一笔带过，这是片面，是断章取义。拍一部不交代时代背景的战争片毫无意义，我们不仅要知道他们打了一仗，更要知道他们为什么要打，更要知道这场战役背后的故事。”

怎么骂得这么狠？

管虎的《八佰》，得罪谁了？

“歪曲历史的烂片，

打一星都嫌多”

一切争议还得从核心人物孙元良说起。

这位颇具争议的历史人物，毕业于黄埔军校，也曾骁勇作战，深受蒋介石重用。

但，他流传更广的事迹，是多次临阵逃跑，人送外号“飞将军”。孙元良，也因贪污、好色等人品问题声名狼藉：

孙元良（中）

他跟《八佰》什么关系？

电影讲述的是“800勇士”孤军奋战，死守上海四行仓库的故事。

为掩护十万大军西撤，当年，正是“飞将军”下令谢晋元率一支小部队死守上海，并要求坚持一定时日，以争取即将召开的九国公约谴责日本侵略行径，同时期望引起国际舆论对中国抗战的关注、同情和声援。

“战争背后都是政治。”

直白又残忍地讲，“800勇士”惨烈牺牲的壮举，是一场花式卖惨的政治表演。

孙元良还有个身份，是中国台湾男星秦汉的父亲。

去年，导演管虎在微博上po出跟秦汉的合影：

立刻被喷成了筛子，网友们怒气冲天地指责他：把民族败类吹捧成抗日英雄。

电影还没上映，盖棺定论、站队表态的行径早就见怪不怪了。昆汀拍《好莱坞往事》、梁朝伟演《上气》，不也因“辱华”遭到抵制？

撤档、删减之后，《八佰》终于成功上映。

电影里，孙元良这号人物从头到尾并没有真正露面。

他的名字出现过两次：一次是开头字幕，交代故事背景；一次是特派员递话，劝谢团长撤退。

除此之外，再无着墨。

电影以更宏大的篇幅，聚焦战争之下小人物的命运悲欢和心理活动。

《八佰》没有强行洗白孙元良，历史盖章的“飞将军”，怎么拍，也洗不白。

很燃很好哭，明星大乱炖？

优势与瑕疵并行

电影讲了些什么，蝉主前不久已经开篇理清过大致脉络。这一回，想跟各位蝉粉聊深入些。

抛开历史和政治，纯聊电影和艺术。

《八佰》好不好，完成度高不高？

蝉主以为：7分，要一分为二地客观看待。

------- 我是该夸就夸分割线 -------

NO.1《八佰》很“敢”

十六字形容——题材敏感，场面恢弘，尺度惊人，血肉横飞。

惨烈程度堪比《红海行动》、《釜山行》，还真有点《血战钢锯岭》内味了。

《八佰》，铸起中国电影战争片的一座里程碑，是一种类型片的突破。

NO.2 诗意的视听语言

管虎的野心很大，他要拍的战争，不止要有阴谋、血腥、壮烈、人情冷暖，还要有英雄悲歌，和浪漫的超现实主义。

最明显的，就是电影里多次出现的那匹白马：

白马初登场，强壮又意气风发，寓意着“800勇士”的完好无损。

白马再出现，是在日军的枪林弹雨中受了轻伤，当时已有第一批壮士牺牲。

之后，敌人加大火力猛攻，大批勇士以身殉国。

白马，在炮火连天中冲破重重牢笼和阻碍，自由自在地驰骋：

电影对白马的来历、为何出现在四库，并没有交代。

与其说它是一匹平平无奇的马，蝉主更愿意解读为民族奔赴“自由”、“希望”、“未来”、“新生”的隐喻。

除了这些，白马还出现过两次。

一次是驮着谢晋元跟日军首领谈判，历史也的确有一幅谢团长身骑白马的照片流传了下来。

这张照片，正是《八佰》的灵感来源之一：

一次是端午死后，小湖北幻想中身骑白马的堂哥。

英雄驾到，踏光而来。

那骑马的人，是小湖北眼里、心里的英雄，是端午哥，更是赵子龙：

赵子龙手握银枪，征战沙场，所向披靡。这个历史名人串联起四库里的那匹白马，也暗合着山东兵李晨唱的皮影戏：

这戏，唱的正是赵子龙。

“我们供的都是关二爷，为啥你这是赵子龙？”

“关老爷讲的是兄弟情谊，可赵子龙不一样，他护着国呢。”

两句台词，勾勒出角色的内心转变：从兄弟情深，到家国大义，少年端午的成长，以血肉之躯为代价。

电影里对《三国演义》的引经据典不止于此，苏州河对岸，歌舞升平。

群像当中有几个反复出现的人物——戏班子。

一开始角儿们唱《走麦城》，后来在戏班老板的要求下，改唱《长坂坡》，“赵子龙再杀他七进七出，毫无惧色。”

从“陷入绝境的自怨自艾”到“宁死不屈的奋起反击”，是租界内百姓的觉醒：

NO.3 细节抓人

《八佰》里的名场面很多，比起血肉横飞的战争场面，蝉主更喜欢有场戏：端午一行三人潜入河底，打算从水路逃逸，却偶遇大批日军偷袭。

寡不敌众的三个人，被吓得沉入水底，只有纹丝不动地憋住气，才有机会活命。

没开一声枪，没见一滴血，却紧张得令人窒息。

河的南岸是英国人的租界，曼妙的东方梦巴黎。

天堂地狱，一桥之隔：

这里夜夜笙歌，鱼龙混杂。

租界里形形色色的人物群像，虽然有点一锅端的明星大乱炖，但部分细节也算出彩。

比如第一日，四库枪声打响的时候，租界里的孩童在放烟花，洋房里的富太太们在嗑着瓜子搓麻将：

赌场里纸醉金迷，歌厅里不知亡国恨的歌女在忘情高歌。而那些穿着西装，一脸傲慢地高居在露台上的洋人们，是来自世界各国的冷漠看客。

他们在计算着日军三小时拿下四库的赔率。几百条人命，一国的屈辱，于洋人不过一场赌博的游戏。

五十三米以外，喝着咖啡就能观赏真枪实弹的杀人：

人类的悲欢并不相通，多么讽刺。

在群像里，蝉主喜欢那对不知名字的教授夫妇。

起初，泼辣、嘴碎的太太事不关己高高挂起，对战争带有一种小资产阶级的局限性。

“妻管严”教授忧国忧民，一刻不停地拿着望远镜查看对岸的局势：

第二幕，童子军杨慧敏号召百姓们为“800壮士”捐款捐物。教授偷偷拿出妻子的首饰，扔了下去，太太拦不住。

第三幕，教授一反常态拿出藏在家里的枪对着日军射击，破口大骂：“太他娘的欺负人了！”

连同胞和家园都保不住了，读书人的斯文、脸面也可以不要了。

教授太太一言不发，贴着墙默默流泪。

不再是麻木，愚昧，无知的中国人。

国难当头，匹夫有责。

------- 我是开始挑刺分割线 -------

NO.1 潦草的方兴文

南岸群像里有个叫方兴文的人，辛柏青演的，他主要有几场戏。

第一幕，出现在日军军营里，做翻译官。

第二幕，出现在外国看客的露台上，兜售日军情报，大发战争财，外国人问他：“你怎么好像跟这一切都没有关系？”

第三幕，作为记者出现在四库里，帮壮士们拍遗照、留遗言。

第四幕，随壮士们撤退，在桥上拼死捍卫已故壮士的遗物。

（蝉主：？？？）

按理说，这个人物代表了那个时代的一类人，也揭示出人性的复杂，不是个简单的角色。

但，从“汉奸”到“英雄”，没有任何人物动机、心理活动的铺垫，单凭场景的转变，方兴文的转性就显得很突兀，让人摸不着头脑。

NO.2掐头去尾

整体来说，《八佰》拍出了四库一战中英雄的悲歌，但对战争背景、撤退后果选择一笔带过。

这种拍法门槛高、风险大，普通观众被赚完眼泪，会表示“看不懂”。电影的留白空间，也给了“低分党”们刷存在感的机会。

“一刀切”的创作视角，

有多悲哀？

在蝉主的珍藏的电影片单里，优秀的战争片很多。

《血战钢锯岭》，用医疗兵的视角剖析战争：

《比利·林恩的中场战事》，以美国大兵的视角解读伊拉克战争：

《乔乔的异想世界》，用孩童纯真的眼睛凝视战争：

陆川的《南京！南京！》更大胆，以日本侵略军的第一视角、第三人称，反思南京大屠杀的局部过程。

这种创作方式，两面不讨好，当年引发了很大争议。

在国内，“反战、忏悔”的电影基调，被误读为美化侵略；在日本，军国主义右翼分子对这个创作视角同样恨之入骨，干扰日本外务省召会中国外交部，阻挡此片的公映。

再讲个故事，陆川当年决定拍《南京！南京！》的时候，征求过不少圈内前辈的意见。

吴宇森劝他：这样的题材，应该再等一段时间再拍。

而让陆川下定决心拍摄的人，是吕克·贝松。

2006年6月，陆川跟吕克·贝松吃午餐。

吕克·贝松说：“《南京！南京！》是正餐，必须先拍，其他都是点心。”

去年，《八佰》因“技术问题”被迫撤档的时候，导演贾樟柯发过一条耐人寻味的微博：“电影事业，不能这么搞。”

都是战争片，为什么非得“一刀切”？

《八佰》如今两难的处境，跟陆川当年拍《南京！南京！》如出一辙。

也跟前阵子被迫下架的《乱世佳人》很像，一言不合就被扣上污名：“扭曲历史”、“屁股歪”。

电影不是纪录片，不必拿着显微镜锱铢必较。

尊重历史，敬畏英雄。

缅怀和铭记的同时，也该为电影艺术保留多元化的视角，和更广阔的创作空间。

《八佰》为什么能爆？

天时，人和。

第一，疫情过后，全面疲软的中国院线，的确需要这样振聋发聩的电影来为民族提气。

第二，是“八佰”不是“八百”。电影内外，始终涌动的人情味和精气神，比故事本身更感人。

虽然四行仓库的旧址还在，但如何把它1:1复原到1937年的样子？这是个考验。

美术组先在电脑里三维搭建了一个虚拟的场景做预览，以支撑整个故事的拍摄：

然后选址苏州，建四库。

一切准备就绪，意外来了：南方到了雨季，全漏水了，冬季施工不了。

“全部没法干，怎么办？你只有明年拍了，所以全盘崩溃，演员都跑了...”

管虎说：

“我很难想象，像曹郁这种一线摄影师，他能够不接别的戏，就陪你一起，但是他们确实也做到了，林木（美术指导）也是...磕磕巴巴的磕磕巴巴的，就把这两年努力地克服过去。只有一个办法，就是，万事往好了想。只能往好了想，就是它到最低谷的时候，一定开始好起来了。”

如此工作氛围，演员们也一刻都不敢松懈。

没人敢耍大牌，个个都提前进组，接受训练。

但凡开机，就听见管虎拿着喇叭在片场嚎：“高抬腿，使劲蹦！”“动起来！”“站起来，速度得快，动作快，养成跑步习惯！”

欧豪拍动作戏掉了一块肉，身高1米83的魏晨瘦到只有66公斤。

“羊拐”王千源说：

“我们每一个人。每一天，都用自己的热情和激情燃烧了这个角色...我跟老虎（管虎）说，我说明年如果能参赛报奖的话，你报50个配角上去，我觉得我们都是男一号。”

主创排除万难的努力、走心的服化道、演员们的自虐式付出...

这，是《八佰》的人和。

最近院线有一大奇观：这届观众一面骂管虎屁股歪、要抵制《八佰》；一面在七夕当天走进影院，为言情烂片贡献高票房。

承认《八佰》不完美，它跟《流浪地球》一样原始、粗狂、有瑕疵。

但，复苏和振兴中国电影，靠的不是玛丽苏糖水片。

靠的是，突破的题材、创新的技术，和明显的风格化表达。

哪怕错，也是中国电影在类型片上的突破。

只盯着他屁股歪不歪，是一星党最大的悲哀。

剧情介绍电影管虎南京!南你好吴所娱乐

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