《乐队的夏天》这一期重点考察各个乐队的综合能力，不再仅仅是他们自己歌曲的输出，乐队自身对于音乐编排以及音乐审美的能力也被提上赛程。

而之前不幸被淘汰的五条人在这一期节目中终于再次有了用武之地，得以展现自己真正的实力，接地气的表现和超强的现场创作编排能力让所有人叹为观止。

个人觉得这一期的《乐夏》比前几期来得更加精彩，更具有欣赏和推敲的价值。因为乐队的创作能力和音乐审美能力在一方面是可以保证他们的音乐作品的输出质量的，相较而言这一期的节目更彰显了其含金量。

《lastdance》出自伍佰，被80后听“烂”了的一首作品，90后也几乎是耳熟能详，所以这样的作品想要改编出新意，给人耳目一新的感觉，难度是很大的。

五条人采取了很柔和的改编方式，没有跟原作去硬碰硬，整体气质方面还是延续了伍佰的原有感觉，但是更加突出平民化和草根化，让听众朋友们从日常生活的感觉来到了城乡结合部或者小县城脏乱差的地下舞厅。铜管乐器的加入让整首歌曲有了一种朦胧感，似在回忆往事，记得依稀轮廓，充满了浓郁的怀旧情调，重现90年代的歌舞厅。

如果说这些改变相对来说只是让这首歌的气质发生了改变，那么最后的ending部分则是神来之笔了。

ending部分吉他效果器的加入完美诠释了五条人乐队的灵魂——塑料感。

在铜管乐器独有的金属音色动感复古，前面的部分完整地向我们描绘出了地下舞厅的氛围感，黄色昏暗的灯光，暧昧节奏的音乐，一群狂欢的人。而后边转播的画面加入了故障器的效果，搭配着镜头的摇晃，画面变得模糊不清，失真的音效铺垫逐渐走向高潮的音乐，让歌曲在这一部分给人一种视觉和听觉上的力量感的冲击，完全是一次独特的文化追忆。

90年代，那是一个文化潮流冲击非常凶猛的年代，新旧事物之间的互相冲突，以及新老观念之间的杂糅。在六七十年代被压抑的地下文化在此刻被一股脑释放出来，疯狂的人们开始释放欲望的自我，但是却又无法完全摆脱传统道德观念的束缚与压抑。

就是在这种情况下，舞厅这种文化开始被滋养出来，很多无法释放的欲望和道德束缚下的禁忌感，全部在暗红，深蓝的色调灯光下，动感规律的节奏中全部释放出来。

在五条人的舞台中，金色光芒的红晕下，我看见了他们身上掺杂着的过去的影子，在过去舞厅舞蹈的加持下，交谊舞的对视以及肢体的触碰下，暧昧在悄悄的滋生，这一切的欲望缩影，都是当时那个年代在正统和新潮思想斗争之间的产物。而这一切的一切，都在五条人舞台上的音乐中被展现出来，又在仁科最后一声吉他声响中戛然而止。

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