最近有一部国漫作品在哔哩哔哩上线，立刻获得了观众的交口称赞，不仅点击量惊人，豆瓣网站上更是获得了9分以上的高分。

看看大家对这部国漫的评价，清一色都是惊喜，感动，偶尔夹杂一些不同意见，也立刻淹没在人民群众的汪洋大海中。

是什么原因让这部三集国漫获得了观众的集体称颂，并在口口相传中，俨然已经成为神作？分析原因，无怪乎以下几点:

一、复古的画风

受新技术的影响，尤其是CG的大量使用，如今的国产动画片基本都在朝3D方向发展。就算一些坚守2D创作的工作室，其风格也带有明显的日漫印迹。无论角色造型，还是背景环境，亦或画面渲染，都透着浓浓的模仿味道。

《雾山五行》大胆摒弃这种不思进取、只会借鉴抄袭的创作思路，全片以中国传统水墨风格为底，将众多中国特有元素融入其中，打造一个颇具东方传统味道、又和日本迥然不同的全新世界。

人物造型上，为了迎合当今的年轻观众，免不了增加一些大长腿、超短裙之类的吸精元素，但大部分角色仍然追寻古朴画风。粗犷的线条、真实的五官比例，在看惯了大眼睛、尖下巴的当下，显得弥足珍贵。

最让人怦然心动的地方，无异于犹如山水画般的醉人景色。远处如泼墨的山林，近处无边的梯田上，散落着星星点点的屋舍，一副世外桃源般的悠然自得。画面处理上，本片采用写实和写意相结合的方法，大片景物尽量写意，用众多色彩进行晕染，不刻意追求细节，营造缥缈和空灵感；小块局部场景用工笔进行勾勒，突出线条和颜色的搭配，注重细节的真实性，显得肃穆而端庄。

二、热血的打斗

国产动漫，在打斗这块常常掉链子，无论是对过程的掌控，还是氛围的营造，总让人有种不成熟之感，如果碰到动作切换时严重失真，简直会变成辣眼睛的灾难现场。

相反，日漫在打斗处理方面却非常自然而有条理。许多著名动漫作品，例如《火影忍者》《海贼王》等，均以炫目的战斗场景、激昂的战斗配乐让观众看得热血沸腾。

去年的一部《哪吒之魔童降世》总算为国产动画打了一个漂亮的翻身仗，这次的《雾山五行》再接再厉，将国漫的战斗场景推向一个新高度。

动画一开场就先声夺人，在火星和麒麟的强强对决中，从招式的你来我往，到后期法术的互相攻击，尤其几个大招的激烈碰撞，带来十足的打击质感。配合角色的移动、走位，成熟的镜头切换，让人有种欣赏商业大片的错觉。

没想到这还只是开胃小菜，当禽兽入侵村庄开始，本片才算真正进入高潮。

此时，女主角苏小安的几位叔叔开始大显身手，尤其五叔山子，一杆枪被他使用的出神入化。桥上一对二PK，出枪的手势，对打的力道，枪杆的各种变形动作，完美还原了老香港武侠电影的韵味。如果说几位大叔的招式还处于原始武力技能，那么火星出场，就瞬间变成毁天灭地的全法术攻击。

火行和嗔兽这段也是全片耗时最长的打斗，两人火力全开，量大技能多，节奏酣畅淋漓，过程一波三折，让人大呼过瘾。

三、深远的主题

尽管动画以动作和画面取胜，但它依然在不长的时间中，构筑出一个宏大的世界观。

人与妖兽，既互相敌对，又你中有我。

地山村村民，为治疗瘟疫，残忍割取小麒麟的鳞片，即使后面已经没有疾病，尝过甜头的几位大叔已经欲罢不能，索取不断，渐渐成妖。

妖兽为了突破幻指结界束缚，也大张旗鼓争夺小麒麟，弄得生灵涂炭，就连主角火行，也是因为自己的私心，擅自打开巨阙神盾，从而使小麒麟走丢，引来后面的一系列事件。可以说，全片就没有一个真正意义上的好人，他们的行事动机均有着各种不可告人的秘密，这也让动画的人物变得丰满而立体，也更真实。

本片充斥着各种贪念，却又在杀戮和腥风血雨中，塑造出羽丹和羽青感人的兄弟之情，特别是羽丹，在面对强大的敌人时，明知必死无疑也要去救哥哥，让人颇为动容。或许这个世界有着太多污秽和不堪，但总会有一些善良之人及时出现，用自己的生命，去洗涤、净化周边的灵魂。

不过，尽管有着上述种种优点，该片缺点也非常明显。首先，叙事严重不平衡，整个过程交代的极为草率，大部分时间都是为了打而打，反而忽略剧情的推进。同时，在情感塑造上，羽丹的牺牲虽足够感人，但由于剧情所限，这个角色出场的时间并不多，观众还不来及与人物建立很深的感情，就迅速生离死别，不仅突兀，也有着刻意煽情的嫌疑。

而在打斗方面，经历了前期的惊艳和各种硬核招式洗礼，后期已经明显有些后继乏力，甚至产生审美疲劳。第三集的故事直接划水，只埋坑也不打算再去交待更多的东西，给人感觉就像看了一个超长预告片，却把所有精彩都留在后续发展中。

六道无鱼的这种做法，有着资金短缺的考量，但确实广告目的性太强。

所以，本片只能说品质把控不错，在前人基础上有进步，但当不起神作，更当不起国漫之光。不过，有着这第一季的火爆打底，后续只要剧情不崩，维持画面、动作和节奏，至少不会差到哪里去，而对于每一个还在坚守的动画人，观众的鲜花和掌声，就是给予他们的最大肯定。