漫改电影指的是通过原作漫画改编的影视剧，最早出现于美国好莱坞以漫威公司为主，后来爆火之后亚洲电影圈也开始流行，上个世纪七八十年代开始先由日本引领，其中以改编拍摄特摄片为主。

说起我国的漫改电影之路，如果单纯论历史性而言，其实并不落后美国好莱坞多少年，早在上个世纪初民国时期，便有导演根据漫画大师张乐平的经典漫画《三毛流浪记》改编拍摄了同名电影，且取得了一定的票房和口碑成绩。可惜之后随着战乱和经济起伏跌宕的影响，漫改电影之路被迫中止，好不容易等到平定战乱经济稳定了，漫画也不流行了，随着科技的进步转而更多的电影人开始将重心转移至水墨动画和剪影动画。

进入七十年代，香港电影业一步步蓬勃发展，随着人们对电影种类的要求不断变高，香港也开始流行漫改电影风潮，据此至今已经风靡了四十几年，虽然数量不多但经典的作品却不少。

本期节目便为大家梳理五部经典漫改港片，看看都有哪些经典之作。

第五名：力王

类型：动作恐怖片

上映年份：1992年4月9日

经典指数：五星

综合评分：7.0

主演：樊少皇、樊梅生、何家驹、大岛由加利

20世纪八十年代末，在嘉禾电影公司的支持下，香港美食家蔡澜和演员林正英组建大路电影公司，开业作《一眉道人》投入足期望大，可惜票房不尽如人意入不敷出导致公司资金一度短缺。第二部电影直到1991年才找到投资方，导演蓝乃才得到投资后，买下日本漫画《力王》的版权准备拍摄电影。

由于漫画原著涉及魔幻暴力，摄影出身的蓝乃才刚好擅长特技，将《力王》中的血肉暴力效果显得异常突出，甚至有很多的故事情节完全是纯粹为了展现画面张力而设计的。本片男主角单方面的文戏部分几乎可以忽略不计，只有武戏有看点，男主角更像是花瓶只负责秀肌肉，从头到尾没有多少能体现演技的关键镜头，只有两种极端情绪的转变。

全片演技在线的全是反派，男主角的存在更像是润滑剂，浸透到每一个关键人物的事件中心，让所有配角都能展现出自身的性格特点，这种设定可以说完全是为彼时缺少演技经验的樊少皇量身定制的。

这部低成本的电影没有一线明星加盟，所运用的特技和场景也相当山寨，但却凭借血腥恐怖的视觉特效，成为80、90后的童年阴影，甚至发行方在海外发行时，将其宣传为不次于吴宇森式英雄片特点的另一种极端画面暴力美学。

第四名：龙虎门

类型：动作片

上映年份：2006年7月27日

经典指数：六星

综合评分：7.5

主演：甄子丹、谢霆锋、余文乐、李小冉

《龙虎门》为香港漫画宗师黄玉郎的长篇连载武打漫画作品，创刊于1970年，旧作原名《小流氓》共1280期，新作自第99期起改名为《新著龙虎门》，目前还在创作中。

黄玉郎在创作初期，准备将其构造成一个不次于古代江湖的现代侠客世界，最早格局仅限于香港，随着故事慢慢发展到后来逐渐扩展致日本甚至整个亚洲以及全世界。早期《龙虎门》的创作灵感来源于黄玉郎未成为漫画宗师之前，在社会上漂泊和一些底层人民尤其要属香港底层黑帮人员的长时间接触所获得的灵感。

黄玉郎认为金庸小说里的武林高手大都太过于格式化官方化，只突出表现出侠客们快意江湖扶危济困的英勇，忽略了自身的市井因素和草莽气，因而显得浮光掠影总是悬在纸上很不接地气。他想何不创造一群功夫了得，却出身市井的低下层人物，专门锄强扶弱，击倒社会恶霸及黑社会。至于名字方面，用“小”字为首，目的是给人一种新鲜和特别的感觉。而主角们的造型颇像流氓，因而将早期的《龙虎门》命名为《小流氓》。

这部漫画在2006年被改编成电影搬上荧幕，集中取一个单独的事件作为核心主题，影片本来要三个主角都以漫画中的原型出现——穿背心，露肌肉。但谢霆锋、余文乐不够壮，都不肯“脱”，结果只有甄子丹以这一经典造型出现。原作漫画中是想要将底层人物的发展壮大史一点点表现出来，被改编成电影之后由于原作格局过于庞大，为了不破坏电影专业的戏剧节奏和格局，剧本创作时在漫画结构和叙事的基础上做了相应的调整，将重点放在了中国功夫的展现上。

影片的筹拍想法是源于那几年张艺谋武侠商业化模式概念的成功，在亚洲乃至国际上都取得了高昂的票房成绩，于是本片制片人黄百鸣找来御用导演叶伟信，准备将香港曾风靡一时给几代人都留下深刻影响的著名漫画《龙虎门》改编成电影搬上荧幕甚至推向国际。

为了让原作中的精气神原原本本的体现出来，他找来漫画原作者黄玉郎担任编剧之一，负责影像的构图和剧情的大致编排，希望在不破坏人物和事件前因后果的基础下，表现出鲜明的动漫风格。

从影片整体来看这些特点都做到了，甚至在此基础上还做到了真人武打与电脑特技的结合，既保留了甄子丹念念不忘的老港片拳拳到肉式的格斗风格，也发挥了电脑特技在表现武侠奇幻时独一无二的特长。

但美中不足的地方在于，漫画终归是漫画，它特有的角色表现手法和整体故事节奏其实严格意义上来说并不适合改编成影视剧，尤其不适合压缩成一个多小时的电影。因为现代电影无论从美学的角度还是观影的角度，文戏都应该有很大的可看点，至少不可以弱于武戏，但本片为了在商业上取得成功，过于侧重动作戏，文戏的展开因为受限于篇幅而变得浮光掠影，支离破碎。

《龙虎门》介于自身漫画大IP拥有无数拥趸的前提条件，被改编成影视剧应该更容易获得票房或者口碑方面的好成绩。但可惜的是，影片在选角方面更多的考虑市场选择，采用了当时还是花瓶状态的谢霆锋，以及彼时仅会在动作方面找人物共同点的甑子丹。

最终呈现出来给人感觉对角色内心缺少细腻刻画，只呈现出穷兵好武的空洞印象。两位女主演在影片中的角色与之前的银幕形象略有不同，这为表演留下了更多空间，但泳池和雨夜等几段感情戏的插入过于僵硬，如果加入稍微细致一点的铺垫，或许会有更好的效果。

第三名：中华英雄

类型：古装动作片

上映年份：1999年7月17日

经典指数：七星

综合评分：7.7

主演：郑伊健、吴镇宇、杨恭如、谢霆锋

该片讲述的是民国初年，一位名叫华英雄的爱国侠士遭到日本武士的追杀，漂泊于中国与美国之间，随之演绎了一段段爱恨情仇，最终华英雄与对手在自由女神像下决一死战，其子华剑雄飘洋过海寻找父亲，最后成为中华英雄的传奇故事。

该片改编自香港漫画大师马荣成的漫画作品《中华英雄》，最初在漫画报刊《金报》及《生报》中连载，后由前身为玉郎机构的文化传信集团所出版。《中华英雄》风靡香港，成为香港漫画四大名著之一。

刘伟强从小就喜欢看漫画，小时候只知道注意漫画中的武打招式，开始学摄影之后， 才懂得欣赏“画面感”等视觉 上的东西，对于漫画的改编只是取其精神和人物中的精髓，剧情做大幅度的修改。因为1998年《风云》取得好成绩，所以拍《中华英雄》时压力很大，但也吸 取了一些教训，比如拍《风云》 时希望场场有特技，不晓得如果特技太多会对整部片子 的质量有影响。对《中华英雄》就计划得很好，预算共有六至八场特技 ，比较集中，做得也很细致，视觉效果比《风云》更广阔。

本片遵循了《风云》的大特效大制作理念，但在此基础上也丰富了人物情感的成长，相比之下还增强了动作层面的多样性和华丽性，思想人文层面的高度和广度也得到了衍生，是刘伟强漫改方面创作的精髓。

第二名：风云雄霸天下

类型：古装动作特效片

上映年份：1998年7月18日

经典指数：八星

综合评分：8.0

主演：郑伊健、郭富城、千叶真一、杨恭如

特效电影最早源自于上个世纪七十年代的好莱坞，彼时的巅峰体现是乔治.卢卡斯的《星球大战》，九十年代初是好莱坞特效电影的崛起，因为这次崛起导致原本号称“东方好莱坞”的香港影坛市场不景气，整体进入日渐式微的状态。

为了对抗好莱坞夺回电影主要消费市场，香港电影也开始逐渐引进特效制作，初现于《僵尸至尊》，早期推向巅峰的是《风云雄霸天下》。

该片改编自香港漫画家马荣成所著漫画《风云》，主要讲述了天下会帮主雄霸为称霸武林而铲除异己，风、云兄弟俩获悉雄霸的险恶用心，并在了解自己的不幸身世后，决定联手铲除雄霸的故事。

该片堪称是香港武侠片史上的一座里程碑，它的理念是创作一个跳脱传统武侠世界，接近于《蜀山剑侠传》里仙侠设定的超人级别的武侠世界。本片是香港电影中第一次重大场景全部采用绿幕电脑特效制作的超武侠电影，用大量的电脑动画特效营造了一个雄奇瑰丽的武侠世界，画面浓烈，色彩鲜明，动作设计酷炫十足，开辟了漫画武侠电影的新模式。片中郭富城饰演的步惊云外表孤傲冷峻，内心感情强烈，造型极富阳刚之美；郑伊健塑造的聂风则是长发飘逸，俊朗潇洒，恰如其分地再现了原著人物的神韵。

并且本片中的人物设定不再遵循以往武侠片重画面轻故事，喜欢脸谱化角色的特点，每个角色自身的改变都有一定的铺排和详细探讨，以画面为卖点但仅仅限于装饰作用，内在的本质还是有的，而且很实际。

第一名：头文字D

类型：竞速类动作片

上映年份：2005年6月19日

经典指数：八星

综合评分：9.0

主演：周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春

进入21世纪，香港电影的产量日益减少，从巅峰时期人人皆是导演，人人皆可拉班子做电影的模式，变成仅有的几个优秀导演才有能力做电影的境界。

21世纪初，香港仅有几部电影突破千万票房，其中有三部都是刘伟强导演的作品，受到《无间道》成功的鼓舞，刘伟强信心大增逐渐投入更多的精力制作电影。2005年上映了一部由刘伟强和麦兆辉联手执导的根据日本漫画《头文字D》改编而成的同名电影。

影片讲述拓海代替父亲每天运送豆腐而无意中成长为一个“飘移”高手并打败了中里毅、须藤京一等赛车高手。而这时，拓海的恋爱出现了危机。最终拓海决定加入赛车队，开始一个真正赛车手的生活。

《头文字D》原名是《InitialD》，翻译过来的意思就是首字母为“D”。在这里“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”又称“飘移”（汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态）。

山顶赛车的镜头令人眼花缭乱，影片当中大量加入电脑特技效果，使影迷的感官视觉都得到享受。电影基本拍出了漫画的感觉，动漫效果十足，电子配乐和主题歌也是该片的可圈可点之处。总而言之，《头文字D》影像流利、剧情发展顺畅。继承了港片的特色，在赛车场面的刺激紧凑与特意炮制的轻松搞笑之中找到了一个平衡的节点。

虽然本片是改编自日本人气漫画，但几乎当时最大的宣传卖点在偶像歌手周杰伦身上，虽然彼时周杰伦本身还没有多少关于表演技巧感觉方面的领悟，但好在所饰演的角色很贴近自身，演出来的感觉既有个人性格特点，也有原作角色的感觉，可以说很出彩出乎很多人的意料，表现仅次于片中唯一的影帝。

近些年随着网络的普及，很多网民开始有了强大的自我主见，有些人开始呼吁一些经典之作出续集，其中相对来说呼声较高的就是《头文字D》，虽然至今为止还没有传出确切的有关于第二部拍摄制作的官方消息，本片许多台词和经典段落都成了现下流行的网络梗。

好了，本期节目到此结束，各位老司机，驾驶着你们的GTR，咱们秋名山再见吧！

（以上原文由“九哥侃侃侃”撰稿编写，如若此文章发布者非此ID且没有特别标注即是盗版）

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