淘汰的被夸，拿了第一名却被骂？

有人说，如果这个夏天你没听过五条人，是不完整的。

红色塑料袋，红色人字拖，塑料的散装普通话，还有莫名其妙的冷笑话。

虽然上周他们在《乐队的夏天》中又一次被淘汰了。

很多人不甘，质问节目和现场观众为什么要连续三次弄走他们的宝藏？

还有人愤愤不平，拎出了另一支乐队来作比较——重塑雕像的权利。

很多人对于重塑拿了第一不服，认为他们太装，更对于五条人淘汰不解，认为五条人水平理应更高。

我无意回答两队PK谁会赢，只是好奇：

明明是重塑拿了第一，为什么被淘汰两回的五条人成了人人称好的爆款？

即使被淘汰三回

全网还在捞他

《乐队的夏天》一直是国产综艺里很拿得出手的原创节目。

第一季的高口碑也让观众认识了很多优秀乐队，第二季也延续了阵容的优质。

除了资历上的老新搭配，音乐类型上也做了更多扩充，相比第一季更丰富也更耳目一新。

就在所有乐队都被惊喜欢呼“宝藏”时，重塑雕像的权利却突兀地被骂了。

装。

几乎所有的嘲骂声都聚焦在这个字上。

就首场的表现来看，重塑水平的确很高，主唱华东略带神经质的演唱、高级的编曲、强大的现场表演水平，每个环节都严丝合缝，重塑的第一是实至名归的。

虽然节目后有一些关于作品的异议，但目前看来问题不大，能拿到现场这么高的票也说明了作品的底子很好。

但比起主唱华东的言论，关于作品的质疑只是饭前小菜。

华东说的话，确实拽。

比如“我们来参加节目是希望能提高乐夏的leve”。

什么level？

接受采访时，华东骄傲的说：

“在重塑之前，中国没有一支乐队是背对着观众演出的”

“在重塑之前，没有任何一支乐队是这样纯英文的”

“在重塑之前，没有一支乐队在台上一句话都不说的”

他们就是这第一个。

因为他们是这第一个，所以华东还表示了：“重塑的音乐是可以挑选观众的，而不是让观众挑选我们”。

即使很多圈内人都对重塑的技术和格调评价很高，但很多观众质疑他们装、看不起别人，只是卖弄所谓的知识，用高级的壳子装没有价值的内涵。

并表示“你狂任你狂，我捞五条人”。

网友评价重塑就像是上海米其林餐厅一套昂贵的西餐，代表的是一种小众、高级、精英的审美。

给人一种“你觉得不好听就是你听不懂你low”的压力。

而五条人就像是小县城遍地甘蔗汁、污水横流的街边上热气腾腾的夜宵路边摊，生猛鲜活。

你觉得好土但又好喜欢。

重塑和五条人就像对反义词，喝八二年拉菲与吃干炒牛河的迥异。

曾经追崇小众、高级的观众，为什么一个急转弯爱上了“土俗”的审美？

曾经大受追捧的小众遭受冷落，而曾被看不起的“土”却翻身农奴把歌唱。

这个现象值得聊聊。

曾被嘲的“土”

翻身被大胆偏爱

五条人的火爆，不用我说，有目共睹。

第一次淘汰，全网惋惜；第二次淘汰，全民捞人；第三次淘汰，这个夏天果然是五条人的。

五条人的观众缘好到什么地步？

哪怕被淘汰三次，观众都从不质疑他们的水平和能力，而是遗憾他们的好还没被真正看到和暗箱操作。

台上的“表演艺术家”仁科，穿花衬衫踩人字拖的阿茂，恍惚让我看到了二手玫瑰的影子。

在《乐队我做东》里，臧鸿飞说五条人就是“广东二手玫瑰”。

一下忽然好像被打了一个激灵。

确实像。

如果说五条人像是南方小县城踢着人字拖、热气腾腾的夜宵路边摊；那二手玫瑰像是东北马路边，大晚上穿着大裤衩子喊着划拳喝酒的烧烤摊。

唯一不像的，就是大众对他们的呼声——一个嘲讽，一个偏爱。

当年二手玫瑰的出现，可以说是“惊吓”。

1999年，在东北新华村成立的“二手玫瑰”被邀请参加哈尔滨摇滚音乐节，主办方看他们是农村来的乐队，有些区别对待。

那时会给每个乐队发20个包子，但没有给二手玫瑰发。

当时主唱梁龙特别来气，就去喝闷酒，喝完回来后就撂下狠话，今晚上要把所有的乐队全都废掉，一定要跟他们不一样，一定要比他们出彩。

于是找了个女孩儿，随便蹭点化妆品，绑两根辫子，勾吧勾吧上了台，把观众唬得够呛。

这一偶然之举反成了“二手”的标志性特色——穿着大花裙子反串的主唱、浓眼妆、厚口红，浓妆淡抹的大老爷们。

后来到了北京，把更多观众吓着了。

当时很多人质疑二手玫瑰没资格玩摇滚，嘲讽他们来祸祸北京吗？还是祸祸中国摇滚乐？

虽然异议很多，但二手玫瑰依然我行我素不为所动。

把东北二人转、民乐等元素与摇滚乐融合，创造了一种“二手”独有的音乐风格，尽管别人骂着不入流。

两年前纪念黄家驹演唱会上，二手玫瑰用自己风格改编了《大地》和《不可一世》，被观众炮轰“滚下去”。

微博骂声更是不绝，各种“800流乐队”、“不男不女”、“人妖”、“噪音”、”最烦的乐队“等词，极尽难听。

很多人觉得用二人转和唢呐这种“土味”民俗元素演绎Beyond的歌，是一种“亵渎”，甚至“侮辱”。

当年用上唢呐和二人转的音乐是土的，摆不上台面的；如今踢着拖鞋，操着一口海丰粗暴方言，拎着个红色塑料袋上台的五条人，被感动：“这才是好音乐！”

去年的九连真人，也差不多是这个路子。

二手玫瑰玩的东北风摇滚，哪怕梁龙已经在《明日之子乐团季》当上了教导主任，但二手玫瑰在音乐界争议依然还在。

而同样是“土味”方言风格的九连真人和五条人，为什么很少有质疑的声音出现？

从二手玫瑰的被嘲“土”到五条人被追捧的“土”，同样的土，不同时期却不同命运。

甚至曾大受追捧的小众和不明觉厉的高级，还被划入了“装”的名单里。

从“追捧小众”到“以土为高级”，发生了对调的大众口味，原因应该不止一个五条人。

不是“高级”落幕

而是被唤醒的贴近

2020的关键词里，“土味”一定有一席之地。

这两年土味文化的盛行，势头很猛。

从短视频到各路平台卫视晚会，从精神小伙到偶像男团，甚至连奢侈大牌也想蹭“土味”的一杯羹。

明白这些国外大牌想融入中国民俗的迫切心情，但“土到极致就是潮”不是这样用的。

你们这是真土，土得没有灵魂。

“土到极致就是潮”被说烂了，如果说有进化版，应该是五条人说的他们乐队精神“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”。

土的内核不是俗，在五条人身上看到的是“本土的魅力”。

他们唱《城市找猪》，“农村已经科学地长出了城市，城市又艺术地长出了农村”。

采访时问，为什么很多作品里都有包含关于猪的意象？

仁科说：“我也想问为什么。因为猪很日常，我在猜啊，它们在北方的话可能是羊。”

再问，在他们作品里，猪是否是某类人的象征？

仁科斩钉截铁：“猪就是猪，绝不是人。”

阿茂补充：“也不是牛。”

仁科总结：“它就是猪。”

关于市井气，五条人玩出了诗意。

“real”这个词近几年被常常提起，如果说唱里的“real”是敢说敢干做自己，那五条人的“real”是写实记录生活。

《梦幻丽莎发廊》那首歌里的发廊小姐和顾客的故事，也许广东的每一个城中村里都在上演。

这首歌的背景是广州“石牌桥”，人物主角是广东姑娘和走鬼们。

听过歌的都说，五条人把石牌桥的漂亮姑娘，都唱进了梦幻丽莎发廊。

专辑的设计，更是浓浓的“五条味”。

《乐队的夏天》里论唱功、技巧，五条人肯定不是最佳，但他们赢在氛围对味。

不是听完想竖大拇指那种好听，而是扑面而来的把你环绕的热腾腾的气息。

他们的歌没有“炫技”的编排和手法，没有华丽燃炸的舞台，无论语境如何变迁，他们的作品始终聚焦小人物的离合悲欢。

歌词直白但不低俗，而是蕴含藏在大俗话背后的地气诗意。

《时间是某天上午》里，仁科写发现自己死于忧郁，但没人相信的荒诞。

《时间是某天上午》歌词截取

这首歌仁科写于2006年春天，录于同年秋天广州石牌村的小房间里。

听到他们的歌会有触手可及的真实感，是热腾腾的，像潮热的下午，村头榕树下的聚众闲聊。

二手玫瑰是妖娆的奇葩、重塑是严谨的知识分子、五条人是随心所欲的塑料袋。

无论从追捧小众到“以土为高级”，从土的被嘲到被捧，音乐没有贵贱，但一定有思想。

观众偏爱的不是横空出世的“土”，也不是对小众的触底反弹，而是在时代裂变、泛娱乐的今天，获得了一种打破规则的、被碰撞的、久违的惊喜。

听重塑，你觉得唱得真是好，就像讨论爱因斯坦给相对论的广义和狭义命名一样严谨，但听五条人的“阿珍爱上了阿强”或是二手玫瑰的“哎呀我说命运呐”时，你能直接感受到那份没有压力的开心和被写在歌里的生活真实面貌。

这不是什么鄙视链或是反向佐证品味的问题，不过是当年二手玫瑰被嘲时期缺失的市场教育，在今年五条人出场时，自动补给了。

二手玫瑰乐队的夏天五条人

电影资讯二手玫瑰乐队的夏五条人果酱音乐娱乐

有用 (311)

五五影院