夺冠导演:陈可辛编剧:张冀主演:巩俐/黄渤/吴刚/彭昱畅/白浪

三段时间：冲突强烈的中国女排。

两个人物：由集体精神向个体自觉的转化。

一种类型：中国新千年第一部硬核运动片。

哪里能看影院

上映时间2020-9-25

今天，条姐是来还债的。

这债从今年年初一开始拖，拖了大半年。

闲话不多说，直接聊聊这部由一群跨时代“网红”撑起的电影——

《夺冠》

从推迟上映，再到《中国女排》改名，最后又因疫情无限延期。

《夺冠》这部电影像极了女排姑娘们的经历——

命途多舛，跌宕起伏。

或许有人会担心：体育类电影，无非是努力拼搏喊口号，走的都是套路。

但条姐保证，《夺冠》绝不枯燥！

且不说巩皇的表演，也不提陈可辛的导演巅峰，光就故事编排，《夺冠》就值得好好说道说道。

电影主要以时间线，诠释女排精神的发展。

先是以1979年做引子，再用1981、2008、2016年三场赛事，具体呈现女排队员在成长过程中的矛盾冲突。

作为酝酿女排精神的初始年，《夺冠》以一组训练时的矛盾，体现出1979年改革开放初期的艰难——

科技VS人肉

当时，美国用的是科学训练法。

计算机对每个队员的身体强度进行精准分析，从而达到知己知彼的效果。

但放眼国内的训练环境，巧劲不够只能猛劲来凑。

对此，吴刚饰演的教练袁伟民的应对方法是——高强度严苛的训练。

在正常网高的基础上增加高度。

对着墙没日没夜地进行掂球训练。

通过不停的人肉训练，将出球的手速变成下意识的行为。

训练室内的戏，多为鸟瞰、俯拍镜头。

一束光打在队员身上，周围一片漆黑，而队员则奋力拼搏，高强度训练。

也暗示当时中国的境况：

改革开放不久，如何让世界看见国人的实力，至关重要。

高压训练带来的经验，消解了数据的参考价值。

当代生活，人们被大数据裹挟，甚至因此丧失了人情味。

工作的结果仅凭数据说了算，质量好不好不去说。

相反，女排姑娘的训练则是强调经验积累的重要性。

你跳的高，我跳的更高，突破你的防线。

以不懈的努力，战胜僵化的数字，打破机械的算法，超越理性的边界。

生活在数字化时代下的我们，的确需要好好反思。

在一穷二白的环境里，要想成功，只能硬扛！

面对外国选手的先天优势，强调自由的结果只能是散漫。

要想赢，超乎常人的意志力是必备条件。

而这“流血流汗不流泪”的强硬态度，正是女排精神的基础。

这也为《夺冠》前期的故事，营造出一种集体主义精神氛围——

“中国女排，没有我，没有你，只有我们。”

对集体主义的强调，是不是说《夺冠》又是一部宣扬民族主义的电影呢？

征战大阪前，郎平与陈忠和买了杯咖啡。

郎平说：“苦。”

平日训练没有说一句怨言，而在一杯咖啡中，郎平品到了训练之外的艰辛。

训练时的困苦她太熟悉，不觉陌生，反倒对于生活中的滋味没了正常人的感知。

当然，可能有人觉得此处将象征西方的饮品咖啡，作为一种民族主义的符号，进行了划分。

对此，条姐的态度是：

你能说《夺冠》具有民族精神，但不能说它是绝对的民族主义。

它没有攻击性，与其他队伍的比赛也仅仅将硝烟留在赛场上。

对于集体主义的强调，也不是绝对的服从，而是加入了个体的选择。

至于个体与集体的呈现，《夺冠》用三个时间典型，完成了二者的融合。

电影以郎平的个人视角，引出这三次集体赛事——

1981年“中日大战”

2008年“中美大战”

2016年“中巴大战”

1981年女排世界杯总决赛，是中国女排的起点。

以外部矛盾为主，郎平作为选手，对战号称“东洋魔女”的日本队。

默默无名的女排姑娘要想一战成名，难上加难。

所以，这次中日赛场对战，实则彰显了女排精神。

2008年北京奥运会，女排总决赛的中美大战。

说起来是本场，但要注意：作为元老级别的郎平出任的是美国队教练。

一个中国人，站在北京奥运的赛场，却是以对手的身份出现。

结局，美国队完胜中国队，观众怒骂郎平“卖国贼”。

这种尴尬的状态，展现的是郎平的内部矛盾。

到了2016年里约奥运会，四分之一决赛，中国队绝杀东道主巴西队。

无论对于中国女排这个集体，还是郎平，都是一次回归。

女排在这几年没有发挥出历史水平，媒体、观众已不抱希望。

而回国担任教练的郎平，也没有展现应有的实力。

最后的大逆转，以外部内部双矛盾并行，完成叙事。

每场赛事的冲突各有不同，搭配不同赛事，剪辑节奏上各具风格，绝不是简单的纪实搬演。

同时，这一过程也见证了集体精神与个体精神的融汇。

下面，条姐逐一分析一下。

首先是1981年日本大阪，场外有两类空间描绘：

一个是坐在教练席的袁伟民，一个是挤在电视前观看比赛转播的中国观众。

袁伟民身处现场，也捏着一把汗，但毕竟是姑娘们的主场。

所以，镜头完全聚焦赛场英姿，以至于在呈现这一幕后掌舵者时，镜头给的是他的挂牌。

此外还有一个暗喻，即中国人何如通过这场比赛，伫立于世界。

中国观众挤在大礼堂，对着小小的屏幕，心紧绷着。

但陈可辛在处理这些场景时，较为生活化。

吉林的工厂，一群人围着看电视，电视机下几个女孩玩闹着。

大家看着女排的同时，也仿佛在注视这些孩子，传达出祖国未来希望的象征。

比赛结束后，女排姑娘们从向下的通道往上走。

暗示中国女排，甚至是中国人民，找回了自信，从此逆流而上。

反正大阪这场比赛，中国女排以3:2战胜日本队，这一战绩不可抹杀。

“木秀于林，风必摧之；行高于人，众必非之。”

这段话用来形容2008年北京奥运会赛场上的郎平，再合适不过。

比赛开始前，郎平和陈忠和以高手过招的形式见面。

这也表明了两个人的立场——以前的朋友，现在的对手。

比赛时，郎平的表情较为镇静，可被隐藏的是内心的矛盾：

中国队输了，他们连骂都只是骂你。

表面上看起来是说郎平名气大，仿佛展现陈忠和的自卑。

实际上，这句话与之前提到的民族主义问题相照应。

郎平作为美国教练，与陈忠和带领的中国女排狭路相逢。

胜，于国有愧；败，职责不允。

在表现这一场比赛时，剪辑迅速而凛冽。

镜头也从之前聚焦于赛场，转向场下两方教练如何排兵布阵。

结果，郎平率领的美国队3比2战胜中国队，两连胜晋级八强。而中国队则遭遇两连败。

此处镜头呈现的不是看台观众的失落，而是愤恨。

条姐印象最深的是一个被消音的观众，看嘴形不难猜测，说的是“卖国贼”三个字。

这不是引战，现实就是如此，当时郎平的确也受到了谩骂。

对此，里约奥运会后的郎平，在中国女排击败塞尔维亚队夺得冠军后，写了一封公开信。

信中，郎平感谢了四组群体，最后一组恰恰是那群当年骂“叛徒”、如今喊“女神”的家伙们。

“铁榔头”也是很刚了。

而在电影中，这块更多是场景反讽以及角色反讽。

显然，陈可辛对这种攻击性过强的民族主义持否定态度。

无论是不是民族英雄，只要出了一丝差错，众口铄金，积毁销骨。

记得巩俐在处理这场戏时，有个起身的动作。

这起身，是不屑，更是一种说不出的逃离。

在集体外部矛盾，与身份内部矛盾之后，2016年里约奥运会，将之前两种矛盾整合在一起。

虽说郎平出任国家队教练，但媒体对郎平以及女排的质疑有增无减。

同时，在女排制度的改革上，郎平也是孤军奋战，处处被动。

包括在与队员训练的过程中，也需要磨合。

但你看到的郎平，依旧是自信满满。

“鹰会掉到地上，但鸡永远也飞不了那么高。”

之前为什么这么看重赢，因为“我们内心还不够强大”。

所以这也解释了为什么郎平在担任国家队教练时，面对连败依旧镇定自若。

这里反向凸显了郎平的个人自信——

因为自己够强，所以她相信姑娘们定会不负众望。

毕竟是中国女排重整雄风的关键局。

在呈现这场比赛时，我方教练、对方教练，我方队员、对方队员，镜头事无巨细地做了陈述。

这场戏主要给人的观感是客观，没有太多主观的东西。

场外教练与场上队员的交叉剪辑，郎平成竹在胸且背水一战的决心，都让人看得热血澎湃。

注意这三场比赛，遵循的是“正反合”的辩证法逻辑。

中日对抗，展现的是客观视角的集体女排——中国队和日本队。

中美对抗，展现的是主观视角的个体教练——郎平与陈忠和。

中巴对抗，则将客观与主观、集体与个体的相应镜头融合起来。

但其中，也有一条情感线索——自信，变强。

陈忠和从替补成员，到陪练，再到总教练。

郎平从队员到教练，并在国内外两重身份间游移。

从迷茫到最终的胜利，从身份游离到自我回归，这一过程映照的就是袁伟民那句“不够强大”。

郎平在出任中国队教练时，与成员强调自我意识。

很多观众可能觉得个体主义与集体主义在这里有点割裂。

并不是。只有个体意识的觉醒，中国女排才能真正变强。

之前想赢，是因为不够强大。

现在为自己而打球，从之前屈从于集体的框架中解脱出来，实现真正意义上的胜利。

从集体荣誉，到个体自信，这才是女排精神的继承。

总的来说，相比于巩俐、黄渤、吴刚等重量级演员的表演，《夺冠》的魅力更多凸显在剧作框架、矛盾冲突的设计上。

虽说以叙事结构取胜，但演员在真实人物的还原上，也可圈可点。

特别是饰演郎指导的巩俐，扮相太像郎平。

拿笔时的手势，包括耸肩、竖大拇指这些细节动作，巩俐几乎原样复刻。

现实生活中的女排队员们甚至把巩俐误认成郎指导。

在还原真实上，巩俐的确下了一番功夫。

光走路，巩俐在采访时就说：

因为运动员有伤，所以走路会很慢。

最让条姐惊叹的，是巩俐还原了郎指导肩膀的特点。

运动员因为打球训练，肢体看上去有些硬。包括臂膀和背部，给人一种笔挺挺的感觉。

而郎指导的肩膀也经常端着，因为之前做过手术。

《夺冠》中的巩俐，也找准了运动员的这一体态特征。

形态得像，那神态也得似。

08年奥运，郎平以美国队教练的身份站在中国女排面前；

16年“中巴大战”之前，女排姑娘们屡战屡败，国内已不抱希望。

这两次复杂的心情，巩俐的表演更多是内敛。

这就减少了煽情的部分，把郎平态度上的硬气，以冷静的方式呈现出来。

最后，聊聊电影《夺冠》的现实意义。

导演陈可辛，属于把他的作品丢到其他导演的片子里，你根本分辨不出的那种影人。

说白了，陈可辛不是那种风格化的导演。

但，就凭套路和模式，加上突如其来的情感小点，让观众在兴奋的同时获得感动。

这一直是陈可辛的过人之处。

这几年，陈可辛在指导了《中国合伙人》《亲爱的》后，对时代价值的把控更强。

很多观众觉得，《夺冠》不过是用女排精神为当下时代中的人们上了一堂爱国主义教育课。

其实《夺冠》的意义，除了精神上的，还有电影制作上的——

对当下国产运动题材电影的破冰。

以往国产体育运动类电影，还属于生活情感类的范畴。

新千年以前，条姐印象最深的内地运动题材电影还是谢晋导演的《女篮五号》。

至于运动类型的港片，对发哥主演的《阿郎的故事》印象最深，每当听到罗大佑那首《你的样子》，总会流泪。

而到了新千年，运动题材作品更多被套版化的个人情感叙事所取代。

至于运动种类，多聚焦在自行车、赛车、拳击几个项目上。

一方面是受好莱坞商业片影响，试图仿照《洛奇》《百万美元宝贝》《摔跤手》的模式进行创作。

另一方面，功夫、拳击、赛车此类比赛的单人属性，让故事聚焦于个体的奋进，缩小叙事范围，容易使观众与主人公产生情感共鸣。

至于对赛场的还原度，还是有限。

韩寒的《飞驰人生》，结尾的确展现了巴音布鲁克拉力赛，但整体电影的基调还是以诙谐的形式呈现在观众面前。

也就是说，之前还是偏向于单人运动中的个体情感生活。

这么一比较，《夺冠》的意义则非常鲜明。

中国女排强调的是集体运动，之后才是集体之下的个人。

更为重要的是，在赛场还原方面，《夺冠》又一次让观众看到了中国电影工业的发展。

运动题材电影，难在赛场还原。

之前的《极速车王》，后半段比赛那叫一个震撼。

而《夺冠》，陈可辛1:1还原了三场中国女排的世纪大战。

可见陈可辛的整合力是有多强。

条姐不开玩笑，《夺冠》算得上是中国新千年第一部硬核运动类型片。

全女排成员的参演也让不少球迷大呼过瘾。

里约冠军球员在第三场赛事中，以真实身份出演。

此外，在展现赛场风云的时候，整个拍摄手法也多是纪实性。

整体来说，《夺冠》是一部热血的运动类型片，各方面做得都很到位。

现代生活中，碎片化的吐槽笑料，去严肃性的点缀，不是说不可以有，但真的太多了，甚至鸠占鹊巢。

之前赢了比赛，大家还会拿着国旗去街上喊一喊，你还能看到家国的凝聚力。

可如今呢？

各种明星八卦，甚至盖过了本应占据头版头条的赛场英雄们。

这个年代，我们重提女排精神，有没有必要？

这答案，希望看完《夺冠》的你能够找到。

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