要说今年美剧市场最受观众期待的剧，Netflix前段时间放出的大卫·芬奇新作《心灵猎人》一定榜上有名。只播精品的平台加上只拍精品的导演，《心灵猎人》从一开始就赢在了起跑线上。作为一部罪案剧，这剧没有枪战、追车，没有鲜血溅满荧屏，却依旧让人看得备感窒息；播出不久，国内外的口碑都好评如潮，豆瓣评分9.0，IMDB8.9。

芬奇出山从不失手

芬奇是当今电影界最好的导演之一，这毋庸置疑。《消失的爱人》《龙纹身的女孩》《社交网络》《本杰明巴顿奇事》《十二宫》《搏击俱乐部》《七宗罪》，这七部作品在豆瓣的评阅量都在十万以上，且部部评分都颇高。

《心灵猎人》是大卫·芬奇继《纸牌屋》之后与Netflix的又一次合作，题材选取了并不新颖的“犯罪心理”领域。要知道，美剧《犯罪心理》已经播到了第十三季，卡司演员都来回换了好几轮，观众对这一题材是相当的审美疲劳。好在，大卫·芬奇总有办法玩出新意。虽说这不是一部令人血脉贲张的破案剧，但剧中事无巨细的社会情境，观察入微的心理变化，阴冷变态的杀人现场，这些芬奇的“拿手好戏”，一个都不会少。

大卫·芬奇是个完美主义者。《搏击俱乐部》主演爱德华·诺顿和《十二宫》主演马克·鲁弗洛这对朋友都和大卫·芬奇合作过。诺顿回忆，《搏击俱乐部》同一场戏经常会拍三四十次才能达到芬奇的要求；而到了《十二宫》时，第一次使用数码摄像机拍摄的芬奇更加“肆无忌惮”，鲁弗洛曾发邮件向诺顿抱怨：“我们拍到第80条了，导演说前35条都没用。”《十二宫》的另一位主演小罗伯特·唐尼则略带夸张地说有几场戏拍了250条。这一次，在《心灵猎人》里，男主角霍顿与罪犯艾德·肯帕首次交谈那场十分钟左右的戏足足拍了两天，才达到芬奇满意的效果。

如果你是一个大卫·芬奇电影的爱好者，这次你一定不会失望。他执导了第一季4集(第1、2、9、10集)的内容，这个数字是他执导《纸牌屋》集数的两倍。这四集风格更接近《十二宫》，很多对白有《社交网络》的影子，而最后一集里霍顿瘫倒在医院走廊的场景则会让你想起《搏击俱乐部》。

一切精彩付诸聊天

即便不能说是史上最好的连环杀手类美剧，但《心灵猎人》依旧是特别的。这部美剧不同于以往的犯罪题材，观众在这里看不到各种血腥暴力场面和逆天的破案技巧，更体会不到肾上腺素的急速飙升。取而代之的是大量文戏和海量对白，整个判案过程沉稳克制又丰满高级；案发过程也没有直接的画面展示，更没有快节奏的动作戏，没有视觉冲击，一切精彩都付诸聊天。

这部剧的背景设定在1970年代中后期的美国，那是一个“连环杀手”、“心理侧写”等术语还没出现的年代。剧中的三个主人公，年轻探员霍顿、资深探员比尔、心理学女教授温蒂，成立了一个FBI行为科学部门，试图通过对罪犯们的心理研究建立一门学科。

在故事情节上，《心灵猎人》将笔墨全花在了对罪犯们的一次次探访上。一般的犯罪片侧重追究的是“谁干的”，在这部剧中变成了“他们为什么这么干”。因此，这部剧没有太强烈的悬念感，反倒是有了浓浓的学术感。跟着两名探员的脚步，观众会完整地了解到像心理分析、罪犯侧写、连环杀手的模式推测等一系列方法，是怎么一步一步从无到有，在犯罪调查中建立起来的。

戏外故事同样勾人

《心灵猎人》更引人入胜的是其幕后故事。《心灵猎人》改编自FBI行为科学组先驱约翰·B·道格拉斯的同名回忆录，这本书已经被翻译成了中文版，名为《读心神探》。约翰·道格拉斯本人就是《沉默的羔羊》里的克劳福德、电视剧《汉尼拔》里的格雷厄姆等角色的原型。

这也意味着，《心灵猎人》中的人物大多是现实生活中真实存在过的人；剧中的大亡命时空多数案例也确有其事。主角霍顿的原型道格拉斯于1977年调入FBI行为科学科，他每年会经手150个案件，每个案件都是全美最穷凶极恶的凶杀案。他通过对在押的数十名重犯进行访谈，深入研究了罪犯心理，总结出了一套对罪犯进行心理侧写的方式。但正如《心灵猎人》中那句经典台词一样，“当你凝视深渊，深渊必将回视你”。1983年，道格拉斯积劳成疾，像剧集结尾时的霍顿一样崩溃。在道格拉斯的幻觉中，他以为自己之前侦破的所有案件的凶手，都在折磨着他。他在医院昏迷了整整一周，FBI 甚至为他准备好了墓地。苏醒后，他经历了漫长的恢复，才重返工作岗位。

同样，搭档比尔的原型是出生于芝加哥的探员罗伯特·K·瑞斯乐。担任指路明灯的温蒂教授的原型是波士顿学院护理学教授安·博格斯。

剧中那些受访的罪犯也确有其人。比如连环杀手丹尼斯·雷德是美国堪萨斯州威奇托地区居民的梦魇。另一个罪犯艾德·肯帕的戏份非常重，两名FBI探员从对他的采访中获得了许多破案灵感。现实中，肯帕仍在狱中服刑。理查德·斯佩克在剧中是一名十分棘手的犯人，现实中也是魔鬼一般的存在，劫持了9名护士并杀死了其中的8人的他，被判了300年监禁。